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martes, 31 de diciembre de 2013

Remember



L'homme, l'homme, l'homme armé,
L'homme armé
L'homme armé doibt on doubter, doibt on doubter.
On a fait partout crier,
Que chascun se viengne armer
D'un haubregon de fer.



Kyrie eleison
Christe eleison.




Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth,
Pleni sunt caeli et terra Gloria tua.
Hosanna in excelsis.



The earth is full of anger,
The seas are dark with wrath,
The Nations in their harness
Go up against our path:
Ere yet we loose the legions --
Ere yet we draw the blade,
Jehovah of the Thunders,
Lord God of Battles, aid!

High lust and froward bearing,
Proud heart, rebellious brow --
Deaf ear and soul uncaring,
We seek Thy mercy now!
The sinner that forswore Thee,
The fool that passed Thee by,
Our times are known before Thee --
Lord, grant us strength to die!





Better is peace than always war,
And better is peace than evermore war,
always war, always war,
better is peace than evermore war,
and better and better is peace.

L’homme armé doit on douter?

Better is peace than always war,
And better is peace than evermore war,
always war, always war,
better is peace than evermore war,
and better and better is peace.

Ring, ring, ring, ring,
Ring, ring, ring, ring!
Ring out the thousand wars of old.
Ring in the thousand years of peace.
Ring out the old, ring in the new,
Ring happy bells across the snow.
The year is going, let him go,
The year is going, let him go.
Ring out the false, ring in the new,
Ring out old shapes of foul disease.
Ring out the narrowing lust of gold;
Ring out the thousand wars of old,
Ring in the thousand years of peace.
Ring in the valiant man and free,
The larger heart, the kindlier hand.
Ring out the darkness of the land,
Ring in the Christ that is to be.
The year is going; let him go.
The year is going; let him go.
Ring out the false, ring in the true.
Ring, ring, ring, ring,
Ring, ring, ring, ring!

martes, 24 de diciembre de 2013

Siento temblores y tengo ganas de enterrarme las uñas en el cuero cabelludo.



Además de revolcarme en el suelo, serán síntomas de la posesión de Satán? Es tan famoso, popular y conocido el ballet El Cascanueces de Tchaikovsky (hasta Barbie usó la idea de la historia y la música de Tchaikovsky)... que ni me sé la historia. Bueno, en realidad si me sé una parte gracias a un amigo, pero de verlo verlo completo aún no. De todos modos la Wiki ya ilumina y lo que yo quiero poner más bien es la música, sobre todo el fragmento de la película "Fantasía" (la antigua, 1940 creo) que ya no hay en youtube... bueno, si hay pero no lo puedo pegar en la entrada, así que el link (y ojalá no lo borren). De todos modos yo dejo esta que si pude subir, aunque la segunda parte ya no quería, quizás porque la intensidad de la señal se ha ido un poco al demonio y perdí una tarde en ello. Maldita sea!



Inicio: La Danza del Hada de Azúcar.
2:30 min.: Danza China.
3:31 min.: Damza de los Míritons.
5:17 min.: Danza Árabe (cortada a la mitad porque falta la segunda parte).




La Familia Rodriguez:



El disco ya lo dí por perdido... diablos.


domingo, 15 de diciembre de 2013

Good Ending

Ore no nounai ps spss hflsfsbfasbkjbsjcasjkccka - 10 y último capítulo.

Me equivocaba, esta es la imagen de la semana, o bueno, de lo que veo.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Gold

Ore no Nounai Blablabla blablablabla...  capítulo 9 (y penúltimo al parecer).


Spiritus meus, mamma mia!
Suae Seculorum! et potentes bonis!

domingo, 24 de noviembre de 2013

Cuando no las compartes, las cosas duran más y se disfrutan más, entrada pasta.

Dícese que santa Cecilia, una tipa que parece sufría de alucinaciones, es la patrona de los músicos, pero como buen santo de épocas remotas, es más leyenda que otra cosa, además de mala traducción al parecer le dió material a cierto papa para hacerla patrona de los músicos. De su vida poco a nada se asocia con música a excepción de las representaciones hechas por pintores muy posteriores que la ponían con arpa y eso, y como la puta de Babilonia que habita en Roma es rápida para poner figuras e ídolos para que los grupos y la masa en general se sienta segura y no olvidada, pues a hacer a la mujer patrona de músicos y otros más.
En fin, el asunto no es ese, sino el día conocido como "Día del músico" que fue anteayer. Un día como cualquiera pero que pudo haber sido peor, PUDE HABER TENIDO DIA LIBRE! brrrr! que asco! jaja, depende del momento ya que los días libres nunca están de sobra, mas siendo uno amante de la vagancia, pero justamente el viernes hubo un concierto muy molón en el que se interpretamos dos temas gruesos: el Idilio de Sigfrido que es el tema de la entrada anterior, hermosísimo, y la Sinfonía 8 del amigo Dvorak (se pronuncia Vorshak o algo así), fantástico. Y ahora uso la excusa del día del músico para esta entrada que se me ocurrió después del concierto, una entrada excusa para poner algunos temas que me dan ganas de hablar un poco pero no tengo ganas de un texto amplio como corresponde (no todos son académicos, por supuesto), pero entre que estaba cansado y que ayer tuve algunas cosas que hacer, pués que recién sale hoy.


Adagio - Tomaso Albinoni


Buf! Clásico! y en todos los sentido de la palabra. No vale la pena de todos modos darle entrada porque... hay algo para decir que no se haya comentado ya? bueno, déjame contarte una cosa mariposa: Albinoni no compuso este adagio, fue Giazotto, un musicólogo que investigaba a Albinoni to chévere, pero en medio de la World War II se cargaron su trabajo que estaba en una biblioteca (cosas de los bombarderos), y habiendo ya probado Edward Elric que no se puede reconstruir edificios destruidos con fuego, pues se fue al carajo todo, quedando cenizas entre las que valerosamente rescató un poco de un bajo y algunos compases con los que reconstruyó un adagio salvado y perteneciente a Albinoni decía Giazotto (nunca apareció el manuscrito quemado que decía ser de Albinoni por cierto). Luego vino con que era en realidad su composición, y para no hacernos más paltas en la cabeza (y de todos modos no es la primera vez que se usa la estrategia de decir "este trabajo es de tal compositor" para que la obra se vuelva popular y luego revelar ser el verdadero compositor de dicha obra... suena bien, oyes) pues hay que creerle. Y de todos modos (again), 6 compases y un bajo no son suficientes para atribuirle la autoría completa a Albinoni (sin olvidar, aunque esto ya es mera subjetividad, que la obra es desgarradoramente triste como solo un romántico en medio de la segunda guerra mundial podría componer). En fin, toda una vaina, pero ahí la música.


La Notte, VI Allegro - Vivaldi


Glorioso, barroco, frío, oscuro... la noche.


Momento Musical N° 3 - Schubert


Nostalgiacritic! no puedo evitar asociar esta música con sensaciones e impresiones que uno tiene de algo en sus momentos más... frescos. Por supuesto, hablo del mundillo de la música, de qué más puede ser? del anime? pa' otro momento. En épocas donde no tenía ni conocimiento de la existencia del internet, y considerando que en mi entorno discos originales son cosa cuya adquisición sigue siendo muy especial, lo que a su vez promociona la piratería (ya quisiera conseguirme las mejores colecciones de grandes directores del ayer y hoy, junto a las grandes orquestas y de buenas discográficas a accesibles y módicos precios, pero no, hay que recursearse en youtube y descargas de internet por todo lado, a veces con los nombres de las piezas horriblemente erroneos), la música que cayese en mis manos (además de algunos hentai que me arrepiento no haber salvado) era la puerta, la evidencia de la existencia de ese mundo de armonías que tan idealizado se presentaba ante mi. En especial pienso en la asociación con el olor delicioso de las lluvias, y el olor a madera junto con los colores de la orquesta además del sentimiento general de melancolía: madera pulida, negro y blanco de los fracs, dorado de los bronces como las trompetas.


Sinfonía 5, 4to movimiento - Shostakovich


Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrra! pum pum pum pum pum pum Ta taa taa taaaa, ta ta ta ta taa...


Sinfonía 9 "La Grande", 3er movimiento (Scherzo) - Schubert


Como esta no, eso es seguro. Solo tengo una cosa para decir: qué trío!!! (comienza en el 2:53). Aún recuerdo cierto video donde Leonard Bernstein dirige esta obra, y, típico de su estilo, en la parte del trío hace gestos, casi baile que tanto me gusta de su estilo de dirección. Como se pone a casi bailar con la música, te contagia el goce que sentía con la música, era y es para ver! El trío es la parte intermedia de los minuet o scherzos, y siendo este el tercer movimiento de la sinfonia "Grande" de Schubert, pues queallí está. Todo el movimiento es fantástico, empezandso con esas notas agresivas y vibrantes como temblor de las cuerdas, al unísono todas, creo. Una cosa: en el video este, o mejor dicho esta grabación, se omiten algunas "barras de repetición", o mejor dicho, algunos fragmentos que se repiten dos veces solo se hacen una, lo que puedo describir en el trío, mi parte favorita.
Luego de cornos y clarinetes, empieza la melodía del trío, sencillamente maravillosa y simple, acompañada por cuerdas que se responden haciéndo notas cortas: / _ - ta - ta - /ta/ - ta - ta - /ta/ - ta - ta - ta/ y se repite. Evito mejor la explicación y mejor si no le haces caso al pequeño intento de gráfico, estas cosas se entienden mejor frente a frente. La melodía del oboe, en el 3:26, it's amazing! escucha ese aire a declamación, a inspiración! ah! aquí era. La barra de repetición omitida que menciono se da acá, donde luego de la melodía del oboe pasan directamente a la parte B del trío, cuando debió repetirse la música expuesta desde el 3:00. Fácil es ir ahí con el mouse, a menos que yaoitube joda recargando el video. Esa melodía del oboe tan exquisita aparece de nuevo en el 4:48 esta vez a manos de los clarinetes. Seguro armónicamente hay para decir.


Sinfonía 8, 4to movimiento - Dvorak


Ya que lo mencioné y tocamos esta sinfonía anteayer, porqué no dejar un poco de ella? específicamente el último movimiento, con el que termina la sinfonía. Yisus! si algo no me gusta, son las notas cruzadas del 2:08 para los violines. Me refiero a la digitación, que hace que uses dedos y saltos de cuerda un poco estresantes venga, pero por demás fantástico movimiento. Amo la melodía de los cellos al inicio, y escucha el blalalalalalalala de los cornos en el 2:08 precisamente, re gracioso! jaja, es una cosa espectacular de escuchar detrás tuyo mientras tocas las notas estresantes (lo peor es que con la masa de sonido, lo que menos se escucha es si te equivocas en la afinación de esa parte, pero si que usan esas partes complicadas en las audiciones para joder eh, jaja).


Concierto-Suite para Guitarra Eléctrica y Orquesta, Sarabande - Yngwie Malmsteen


Moooola!


Saca la puta mano - Eva Ayllón




(an)TORCH(a) - Lia


Brup, brup, brup? como dicen esos dangos saltarines? Que el cielo cambió de color? cuidado! son los invasores de Gantz! que se coman a Nagisa... y a Tae. Me dan asco todos y cada uno de los personajes que salen en fila, como si importaran, excepto Kyou, Tomoyo y Kotomi... y Botan. Nnnnnnnnnnnnnnn~niii? (4:02 min.), bárbaro. Amo las notas agudas, como en el 1:12, ya que la voz de Lia es muy dramática, lo cual es bueno, excepto por ese nnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnn iii. Oh, mencioné que a partir del 1:04 siempre pienso, por no decir estoy convencido y creo canta Kyou? (además que justo aparece... detrás de la cabeza de dango...) no puedo sacarme la idea de la cabeza, más fácil sería que Santa Claus convertido en monstruo por horribles experimentos me ataque a la noche con su reno mutante a sacarme la imagen que tengo de ese momento de la música. Que voz, que notas! ARRRGGGG!!
Por cierto, la imagen del 3:46, gloriosas piernas de Ryou, se nota que es gemela de Kyou. Ya ni hablamos de las caderas, cintura y pechos, carambas! me hizo recordar de hace un tiempo, cuando por primera vez en mi puta vida vi una chica en la calle con esas medias negras hasta mitad del muslo (no salgo mucho). Brutal golpe que no vale la pena describir.


Obertura Candide - Leonard Bernstein


Buf, el compositor es tal como su música, y aquí Bernstein, dirigiendo su propia obra, da todo un espectaculo con sus gestos tan divertidos mientras dirige su propia música, imperdible y entretenido a montón. Hay que ver: el 0:28, ya esta bailando! jaja, con la edad y la maduración, como un buen vino, algunos artistas llegan a lo mejor de si, a su máximo nivel, y la dirección de Bernstein en sus últimos años fue la mejor de su carrera dicen los entendidos. Por cierto, el balanceo que hace en el 1:22 es más o menos como hacía en la sinfonía Grande de Schubert, y siempre lo imito en soledad cuando escucho música y me fantaseo director. Por supuesto que en la sinfonía Grande de Schubert no se balancea tan rápido, sino de acuerdo a la velocidad de la pieza. Para terminar, mira a los trompetistas, menudo barbón que es uno de ellos! envidia cochina, ya quisiera tener esa barba (2:18).


Rasputin - Boney M.


Oh~ those russians...

Bonus Track





viernes, 15 de noviembre de 2013

El Idilio de Sigfrido - Richard Wagner

De los creadores de "La Cabalgata de las Valquirias"... el Idilio de Sigfrido! como en la tele jajajaja... la pieza fue compuesta por Wagner como regalo de cumpleaños (y de navidad al mismo tiempo) para su esposa Cósima, y estrenada por un grupo de cámara una mañana de navidad de 1870 (por lo tanto, con nieve y frescura, supongo) al pie de las escaleras (entraron en silencio), siendo ella despertada mientras ejecutaban la pieza. Wagner comenzó la composición cuando su hijo nació, un año atrás, en 1869 (hijo al que llamó Siegfried, como al protagonista de la ópera "Sigfrido" que él mismo escribió (hey) y personaje mitológico), celebrando con la música su matrimonio con su esposa, y el nacimiento del niño.
Eh, es su historia.





viernes, 8 de noviembre de 2013

10 000 visitas?! ...

Hace diez mil años la legión de fuego atacó... Cenarius molaba, he dicho.
Ya ni sé porqué empecé esto, o ya no estoy tan seguro con el tiempo pasado (bah, solo dos añitos que recién van a cumplirse). Es curioso como pudo llegar a ese número, o al menos me es curioso considerando los contenidos tan dispares. Cualquiera que llegase buscando música se encontró seguro a un friki pervertido hablando con vulgaridades en entradas que se encontraban al lado de piezas inmortales de música. Bueh, a veces me atormenta la idea, y otras me importa un carajo, que se le va a hacer, acá en lo posible es un lugar para mis placeres y entretenimientos a mi antojo, que pronto (después de una vida humana) hay que morirse, momento del descanso eterno (que no se gozará, por supuesto) y perfecto momento para olvidar y mandar al diablo toda la mierda, incluídos los delirios de verdad propios y ajenos, y antes del emocionante momento, hay que gozar y sufrir, lo que significa gozar triplemente, porque el sufrimiento se disfruta y es adictivo (y acompañado de un cigarillo es glorioso). Dentro de mil millones de años la tierra será bien frita, lo cual ójala pudiese presenciar como Fry de Futurama (además del amanecer de 400 mil millones de soles), pero no es muy probable que me congele para durar mil años más, es como ganarse la lotería.


Se ha hecho música de muchas partes de la naturaleza, ya sea inspiración en esta (como Beethoven), o por las tradiciones y sensaciones que dejaban las diferentes culturas y sus manifestaciones de arte en las mentes nativas o extranjeras pero... de un planeta minúsculo, falta el resto del universo, millones de escenarios, millones de culturas (quizás) extraterrestes, millones de paisajes sencillamente imposibles de medir en belleza y diversidad además de locura por descubrir. Uno (como especie) es nada más un bebé en cuna por saltar de esta, y queda el resto del mundo para dograrse de nuevas sensaciones, que da pena profunda dejar todo esto y no estar ahí para presenciar la música que saldrá de esto. "Sinfonía Solar", "Elegía a Titán" (por la luna de Saturno)... nombres graciosos, pero quién sabe que saldría si hay las ganas. Debo decir que prefiero el pie de limón, de hecho, comiéndo uno ahora mismo. Ya que estoy con la Sinfonía de la Ciencia, ha recordar algunos:






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Grítalo bien, IT'S EVOLUTION BABYYYY!!!!








AHHHHHHHHHH !!! ...


...  AARGGGGHHHHH !!!!



Es más falso que las tetas de Rachel Roxx, pero como se goza masturbando la mente! y... de todos modos no quería recordarlo por el asunto de Kyou y demás, sino por la cadencia del 24:40. Maldita sea! qué cadencia la del 24:40!! en si toda la música es bien estimulante por su bajo y circunstancia, pero me tardaría más si me pongo a nombrarla toda en detalle (además que terminaría centrándome en otras cosas jaja). Ah, y no hay que olvidar los escenarios de ciudad, la bruma y luces de colores fríos que son tan exquisitos... diox, que ganas que empiece la temporada de lluvia.
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viernes, 1 de noviembre de 2013

Ayer fue el...

... día de la canción criolla. Por encima de Halloween (que de todos modos me tiene aburrido. No se para qué salen los niños si ni es costumbre ni les van a dar tanto dulce por acá, como dijo un amigo, 'vayan a gringolandia'), ayer era día de la música criolla. Bah, ni tan por encima, que más le dan a Halloween por la libertad que hay para ir a beber y beber como los peces en el río disfrazado de algo. No, no tengo nada contra Halloween, solo me es indiferente, y solo recalco que acá no hay tanta actividad (y siendo visitante de la Mazmorra de lo Grotesco y BestGore.com, halloween para mi es todos los días). Con respecto a la música criolla, yo no puedo llamarme un gran conocedor lamentablemente; la música es fácilmente memorizable,pero la historia y nombres me es un horror de alguna manera, tengo gran dificultad para nombres y fechas. Abajo hay un video para gozar y este artículo de la wiki. No tengo mucho para decir, solo dejaré algunas representativas y/o que me encantan. Seguro hay muchísimo más que olvido en este instante, pero será para otro momento.


Un tema que escucho desde la más tierna infancia. Recalcaré siempre
que el orgullo nacional exacerbado es una imbecilidad, pero la nostalgia y costumbre
por ciertas cosas por haber crecido con ellas siempre queda, y si algo es cierto,
es que si un día salgo de este país por alguna razón, cuando vuelva esta
música me hará llorar como una guagua. La música en si es bonita. Eso si, me hubiese gustado
nacer en esas épocas en que la campiña era más grande y la ciudad más blanca,
no como ahora, que es en gran parte una porquería, y ni hablar del cielo que ya no
es cálido, sino una mierda quemante con uno de los índices de radiación UV más alto
del mundo. Quizás no hubiese conocido si hubiese nacido en ese entonces la música de
Glass o Mahler, seguro sería un muchacho ganadero, pero no se extraña lo que no se conoce.

Del amigo Juan Diego Florez, "el tenor peruano", el vals de Chabuca Granda,
"La Flor de la Canela". Puro recuerdo, yess. Me acabo de acordar también de
cuando participé en una orquesta que tocó con el tenor. Después del ensayo general
donde cantó una marinera (han borrado el video de yaoitube! nooo! de todos modos
la calidad estaba horrible), pedirle autógrafo o foto era imposible... entonces me deslicé
como rata en medio de la muchachada, apretado y pisadas las patas, hasta que lo abordé
frente a frente y me firmó un papel (era lo único que tenía, carachos) donde tenía impreso
el itinerario de la orquesta de esos días. Que horrible lugar para un autógrafo, y aunque
honestamente ahora me importa poco las firmas y recuerdos de reconocidos, el triunfo de
tener mejor material personal halaga la vanidad. Firmitas obtenidas por petición de antemano
y sin mirar a la cara, como si de un producto cualquiera de fábrica se tratase como otros obtuvieron?
un carajo, de frente y dictando mi nombre, si señor.





No hay manera de describir el placer de ir a una picantería y comer con esta música sonando
tu buen Americano o tu Rocoto Relleno, un vasazo de Chicha de Jora. Indispensable la 
combinación de ambos si algún día te da por comer acá. Creo que estas cosas las debí decir
en agosto.

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domingo, 20 de octubre de 2013

Olvidaba mencionarlo

The Light - Philip Glass



En realidad no, pero no se por qué hasta ahora no lo mencionaba. Será para dar tiempo a que la sinfonía compartida antes sea escuchada, y siendo yo del tipo "pa' mañana", entiendo cuando algo es dejado para después, ya sea por desidia o deseo de un mejor momento para disfrutarla, supongo. También porque me gusta la repetición, dejar algo y que se quede por mucho tiempo, por buen tiempo. Antes hacía más eso, carambas, dejando una entrada buen tiempo como la única publicada. Ahora en cambio, o al menos los últimos meses, vi como había algunas que pasaban rápido a la otra página del libro por el límite de 7 entradas y mientras escribía otras entradas que las desplazaban, lo que en cierto modo fue chocante. Ah, mi querido Vocalise, demasiado pronto te fuiste, y los remember se sienten un poco más necesario, pero también a riesgo de volverse cantidad sin la posibilidad de gozar a plenitud de la calidad. Bueno, tampoco quiero reducir demasiado a niveles exagerado la cantidad de entradas publicadas, eso si, aunque por este mes se sintió un poco difícil, que ando "laburando" en otro sitio y se me redujo algo de tiempo además de energías.Acabose el desayunose.

El tema central a contar acá es esta pieza para orquesta completa, y completa de veras, la primera para orquesta completa escrita por el amigo Philip Glass. Si, otra vez la música de Glass. "The Light" viene en el mismo disco que la sinfonía 3 ya publicada junto a un par de obras más, o fragmentos de un par de óperas de Glass (The Voyage y The Civil Wars). Con orquesta completa de veras me refiero a que está incluida en la orquesta al completo las familias de las maderas (flauta, oboe, clarinete, fagot) y los metales (trompetas, trombones, cornos, tuba quizás), además de la percusión y las cuerdas. Las anteriores eran para orquesta, pero mayormente de cámara, cuartetos, de cuerdas, su ensamble Glass y cosas así, orquestas no completas.

"The Light" (compuesta en 1987) es la obra con la que Glass homenajea los cien años del experimento de Michelson y Morley, el experimento para desmentir la teoría del Éter, contra el éter, muere éter (con cariño, por supuesto, al amigo éter de la torre). Decía, que con esto desmintieron la existencia del éter y dieron pie a la relatividad al comprobar también la velocidad de la luz constante. Fallos que dan soluciones, me suena genial en este momento.


Minuto 4:48, con esa hermosa línea melódica. Por cierto, sip, se recordará hasta el cansancio.


The Light:


La obra orquestal es hermosa, con un inicio suave y agudo que tiemblas y te da piel de gallina de violines, sin olvidar el arpa la cual punza, justo como luz que da en los ojos (bueno, idea mierder, no le hagas caso). Hay un tema (al minuto de la música) que debo mencionar: el y repetición de la melodía central de su obra anterior In The Upper Room (justo estrenada un año atrás, o sea 1986, con el ballet de la señora Twyla Tharp), específicamente de la Danza 9 que tanto amo y a la cuál dediqué una entrada el día en que se cuenta un año más de mi nacimiento para agraciarme con la música... bueno, una entrada que fuera publicada antes, pero a la que necesitaba "desarrollar", como si de música sinfónica se tratase. Carajo, ojalá lo hiciese con la música que escribo tan rápido como lo hago con pequeños textos en este pedazo de internet. Decía, el tema que sale en el minuto que señalo abajo del video de la danza 9 es el mismo que aparece en el primer minuto de "The Light", o al menos del audio que en yaoitube se encontraba, e interpretada por parte de los cornos y las cuerdas, con ese tono hermoso sobrio de los cornos tan pastoso y natural que es como un colchon donde reposar. Es una versión calma, hermosa de esa melodía que luego desarrolla a la manera que Glass siempre hace. No por nada me gusta y llama la atención tanto esta obra orquestal.
La obra orquestal es hermosa, tiene tantos elementos que mencionarlos sería casi un lastre. De hecho, lo bonito de esta música esta justo y como siempre en la enorme tensión y emoción que contienen las estructuras repetidas, o al menos en mí, esa belleza casi poética de lo invariable, pero que varía en general, esa belleza que se rehúsa a irse y te deja en un éxtasis del cual no se puede salir ni tampoco se quiere... para llorar, y tengo ganas. En mención especial dejo las flautas y oboes del 2:41, tan llenas de aire, como aves cantando en el cielo, como el viento rozando la piel y creando una suave melodía alrededor y mientras interactua con los elementos que estén alrededor, sobre las cuales se contruirá parte del resto, junto con las trompetas triunfales del 6:19, que también serán parte base de lo que vendrá. El tema general de la obra es esa calma brillante, no oscura, que se mantendrá constante, quizás volviéndose un poco más agitada en el medio, pero el color siempre será como el puesto en la presentación del video: amarillo, cálido, fresco y relajante, una perfecta pieza para hallar paz interior, o como para ir a dormir, ya que a diferencia de la Danza 9, este no es tan percusivo ni brutal. Por cierto, recién me doy cuenta que la grabación que tengo y esta son un poco diferentes en velocidad, siendo más ágil la que poseo mientras esta es un poco más calma (dos minutos de duración diferencias a las dos). Tanto mejor, tendrás una panorámica tranquila de la música, y a esta hora es perfecto.
El final vuelve a ser ensoñador, magnífico al volver el tema de la Danza 9, ese tema que tanto me gusta, preparado por un silencio repentino en el 19:48 y poco de piano oscuro y los arpegios de siempre que usa Glass. Como una sombra, va apareciendo, tomando forma, poniendo las piezas una encima de otra, en crescendo, apareciendo además las flautas con esas notas como aves graznando en el cielo, bien virtuoso, hasta que el tema principal explota con suavidad épica en el 21:38, por parte de trompetas ahora y el relleno obstinato de los demás elementos pero que no disminuyen su volumen nada, como bruma que se mantiene sin alteración alrededor de uno. Vuelve a aparecer por parte de las cuerdas y su noble sonido en el 22:50, cada vez más suave el tono general de la orquesta, hasta su último suspiro de dos que da desde el 23:27. Dos suspiros hermosos, caray.


*Pequeño edit., que la melodía usada para The Light de la Danza 9 está en el 4:48, no en el 4:09 o por ahí que puse de error. Recién me di cuenta, lapsus brutus.

lunes, 14 de octubre de 2013

Lengua juguetona...



Delicioso, incesto y canibalismo, lo que OreImo nunca daría, dió ni dará, pero ese anime debe ser enterrado. Hay tanto por donde puede abordarse, que no se por donde podría empezar ya que, para empezar, mis conocimientos son ínfimos, pero las curiosidades del comportamiento humano son muy... curiosas. Me pregunto ¿a cuanto de explícito llegará el gore en este anime? depende de la hora de emisión, supongo.
Menuda presentación! aparece la imagen de los hermanos y los suspiros de la hermanita como si estuviesen en medio del acto sexual, llena del éxtasis y perdida en el placer de la relación prohibida, mientras de fondo suena un vals "retorcido" por darle una palabra. Casi burlesco, como una de esas canciones de un circo macabro en una historia de terror. La combinación de dos elementos tan dispares como puede ser la luz de las risas, las sonrisas y la inocencia con su contraparte total como la muerte, el sadismo y lo macabro. Regresando al trailer del anime este, se encuentra en uno solo dos tabúes: el incésto y el canibalismo. Tienen cierta relación, ya que el deseo sexual y el canibalismo en cierto modo funcionan juntos.
No es raro encontrar animales (especialmente insectos) que después de la cópula, se alimenta la hembra del macho. "Ser comido", tan usado para connotaciones sexuales, puede llegar a ser más que una expresión. El ser alimento del otro, formar parte de su ser al punto de integrar su cuerpo, o el sacrificio máximo que supone volverse parte de la vida del otro (o sea, comida, subsistencia), la posición de poder del que ingiere, tiene cierto erotismo y romanticismo muy interesante, algo de genes, inevitable e instintivo. Por supuesto, a ir directamente a comerte a tu pareja hay un trecho, pero tengo entendido que la parafilia existe, en combinación con el sadomasoquismo. 
Si lo pienso también, no deja de ser una idea muy inquietante como atrayente, ya que con la boca empieza mucho del juego sexual (besos en la boca, el cuerpo, las zonas erógenas, el sexo oral), y sin olvidar las famosas "mariposas en el estómago". Solo con las extremidades o los genitales mucho del sexo sería enormemente limitado, pero entra ahí el placer "bucal", incluso alimentándose en cierto modo del otro (semen, fluidos, sudor, saliva). Recuerdo ahora los famosos "chupetes" (esa marca que dejan los amantes en el cuello del otro, como marcando territorio), el cuál funciona con la boca nada más, cuando podría ser con un pellizcón, pero no; sería impensable cambiar el erotismo de la boca y la succión. El morder a la pareja en el clímax del acto sexual es uno de los mejores afrodisiacos y logros que tiene la pareja, contiene tal nivel de erotismo que es difícil ver la pasión desmedida sin ello. Si mal no recuerdo, los indues de eso saben muy bien. Cada marca y cicatriz ganada en el acto demostraba la pasión, satisfacción y exito de una relación sexual plena, de la guerra de dos cuerpos, de la muerte y resurreción eternas que se daba con cada vaivén, con cada movimiento, cada destello. Más que el principio y el fin, es el desarrollo, la substancia lo que le da ese valor glorioso a algo. Como en la música, que debe ser cada segundo único y pleno, siempre cambiante y nuevo en la aparente repetición, un mundo en cada modulación, cada detalle. Como un puro, que se goza a cada milímetro del cuerpo que la llama recorre y convierte en sabor que el paladar capta en el humo. La poesía y la posibilidad infinita de perderse en esos detalles es tan grande que me hacen sentir extra pequeño e ignorante, como si a cada segundo algo te hiciese descubrir algo nuevo aún en lo que uno creía conocer, siempre llenándo a uno de esa ilusión como la primera vez que se probó el sueño en vida, que no cansa por saber como seguir descubriendo nuevas cosas cada tanto, incluso en lo ya descubierto, descubriéndose uno de nuevo. El gran infierno está solo cuando se ha llegado a la ilusión del hartazgo, cuando la imaginación se ha marchitado y quebrado, matándo la ilusión y el asombro fresco; esa si es una tragedia terrible, quizás más mental o como se diría "paja mental", pero tan real como la desgracias físicas.

Oh, carambas, me dejé llevar cuando solo pensaba comentar un trailer así sin mucho más. De todos modos, es justo y necesario, que sentí gran placer oiga y me ha servido un poco de catarsis el poder enfrascarme en reflexiones personales y fantasía, ya que últimamente estoy un poco estresado con manías propias. La misma música parece la más de veces fuera de mi alcance. El estudio solo de un instumento es tan limitado, al menos para mí, que es a veces una cárcel, un medio para mantenerse en el mundillo. La práctica del instrumento es más sufrimiento, ya que es técnica nada más, y la composición es lenta por requerir ciertas condiciones, como silencio y claridad mental, sin olvidar que el perfeccionismo (presente en estudio y creación) y necesidad de hacer algo válido y real; no es suficiente con un poco de entretenimiento, sino la busqueda de ese algo que vaya más allá de lo conmovedor, ese algo que sea luz en una mente. Quizás sea necesario alejarse de la insoportable jungla de asfalto, pero es cosa difícil por un tiempo porque uno está atado a las necesidades materiales y profesionales que deben ser atendidas.

Todo ese texto raro nació mientras escuchaba esto, por eso lo pongo, a ver que deja.
Creo que debería irme a dormir pero ya...

lunes, 7 de octubre de 2013

The Scale of the Universe... 2


Qué hay más allá del universo observable? ni puta idea, y las cosas que por esos "límites" flotan molan por ser raras y no ser... posibles de saber en que andan ahora. En un universo donde algunos de los objetos más lejanos (como los quasars) pueden llegar a estar hasta a unos 13000 millones de años luz de distancia de lejos... pues eso, si la luz, o "imagen" de estos recién llega acá después de 13 000 millones de años, que hacen, que son actualmente? quizás ya tuvieron hijos y nietos y coche y casa. Bueno, bromita a parte, no es posible saber por lo que parece, o al menos físicamente es imposible. Lo más rápido del universo es la luz, y si esta es "lenta" para la magnitud del universo... pues joder. Por supuesto, aún están cosas como los agujeros de gusano, para poder moverse a otras partes del espacio sin tener que aguantar todo el tiempo que se necesitaría para llegar a esas por medios convencionales. Estaba olvidando otro detalle: que el universo mismo se expande más rápido que la misma luz, algo de tres veces más rápido. Al parecer esto no viola ninguna ley física porque... venga, es el universo y hace lo que le sale de la polla. No tan así, pero en parte, ya que el universo es el todo, el propio tejido espacio-tiempo, la luz misma es un elemento conformante, parte de este y sus leyes. Por supuesto, eso último es mera paja mía, pero dejo el link a un sitio interesante donde explican mucho y muy amplio. El último detalle está en el link dado, que es el asunto del ¡tamaño! del universo observable (93 000 millones de años luz mas o menos). Al estar la observación limitada a "cosas" como la luz y toda su gama (luz observable, ondas de radio, etc.), es que es imposible ver más allá. La página da una analogía, de las hormigas y el globo, lo que ilustra el por qué es imposible ver el universo en un todo, el global y el local. Por supuesto, sigo con la idea de los agujeros de gusano, como en el Star Craft: no puede ver el puto mapa, pero las unidades exploradoras (prefiero los invisibles de los protos) pueden ver un círculo que es su campo de visión (como nosotros y el universo observable). Pon muchas unidades y cada una te dará su propia parte explorada con las cuales creas el mapa completo. Por supuesto, para poner a esas unidades se necesita formas de llegar tan lejos en poco tiempo, lo cual lleva a uno de nuevo al asunto de los agujeros de gusano, o ese motor que mencionaba Michio Kaku en sus programas sobre viajar superando la velocidad de la luz creando una burbuja de espacio-tiempo alrededor de la nave, idea sacada de Star Treck.
Vale decir y aclarar que del asunto solo puedo leer y leer, ya sea en libros o páginas de internet de divulgación científica, además de programas de ciencia. Eh, que soy un músico que a las justas entiende lo que puede y estudia de su oficio, pero nunca deja de ser emocionante, además de ser algo básico para desarrollar la simple humildad más básica, según dice el amigo Carl Sagan... o decía, venga, así que si, el texto es Voladas de un igggnorante ma non troppo.




La animación que se supone quería poner acá se llama "Scale of the Universe 2" (que la 1 es medio meh), hecha por dos chavales... asiáticos, por supuesto. Una animación (que si fuera imagen, al ser más grande que el universo mismo... algo pasa) que ilustra desde los tamaños más pequeños como el yoctómetro hasta el tamaño del universo observable. No recuerdo como fue que la encontré hace tiempo, pero las horas de diversión y contemplación que me ha dado son memorables. Esa orquestación que usa la voz femenina en largas y tendidas notas me vas a decir no es fantástica? solo hay que darle un vistazo al video puesto arriba (del mismo compositor), en el cual en vez de mover las fotos del cielo (putos del hemisferio norte y su vista privilegiada del cielo), se mueve la tierra. La de la Escala del Universo tiene un par de instrumentos diferentes, pero sigue siendo la misma esencia. En lo personal, me recordó de inmediato el In Paradisum de Karl Jenkins, perteneciente a su Requiem. Específicamente el solo de arpa, en el 3:34, donde unas sopranos si mal no recuerdo hacen notas largas y a duo, solo dos voces creo...
Okey, estaba olvidando el Sirenas de Debussy; eh, que no puedo tener todo en la cabeza.

Funciona como Remember...
 
Desde hoy pongo la escala del universo allá abajo, encima de mis citas favoritas de todos los tiempos, para tu gozo y entretenimiento. Pensar que fue hecho por dos chavales asiáticos... bueno, y como bonus, el Rainy Mood (putos, tenían que ponerle Twitter? antes no había), para evocar las tardes de calma, frío, frescura y olor de lluvia. Si se combinan ambas música, de la lluvia y el coro femenino del universo, suena a gloria, los momentos más felices de la vida, según Nvsmp.


martes, 24 de septiembre de 2013

La Mer - Claude Debussy



El Mar, de Claude Debussy, es una obra impresionista pura, tan clara que la música se describe sola. Su máximo encanto es la manera de emular el océano y, sobre todo, el movimiento del agua en base a música. En ese sentido, la pieza siempre está en movimiento, como el propio océano, y principalmente el agua, que nunca está calma, eso debido a sus propiedades. Debussy escribió “I love the sea and I have listened to it passionately". Como para no hacerlo, es adictivo, es delicioso, su rumor, la sensación del colchón de agua en movimiento bajo uno. Pienso, pienso, en qué? en los veranos en la playa, donde después de un día revoloteando en las olas como una malagua y siendo sacudido como un saco de box por estas, en la noche no solo su música era lo que dominaba la noche, sino la sensación del movimiento y las olas en el cuerpo que quedaban grabadas, como si el mundo se moviese mientras el sonido del oceano enriquecía la imaginación.

El amigo Debussy subtituló la obra "3 bocetos sinfónicos" para evitar que sea llamada Sinfonía o Poema Sinfónico. Ya hablé de lo que es una sinfonía en el pasado, y el poema sinfónico pronto lo tocaré, pero eso, que Debussy trató de evitar que se la asocie con uno de esos géneros (por cierto, para poemas sinfónicos, está ese de allá abajo, La Sinfonía Alpina, que aunque lleva el nombre, es más un poema sinfónico. Así son los compositores románticos, que si llaman a algo de una manera, así queda, así el nombre dado no sea formalmente correcto). No hay que olvidar que el amigo quiso innovar y apenas salió del conservatorio abandonó las formas enseñadas ahí. Igualmente a veces es llamada sinfonía. La obra, como mucho del impresionismo y los postrománticos, influenció la actual música de cine. Su uso de la orquestación, los colores musicales logrados, los elementos con que se represento cosas como las olas, el viento, etc.

Cada uno de los movimientos tiene un nombre, siendo estos:

- Desde el amanecer hasta el mediodía en el mar
- Juegos de olas
- Diálogo del viento y el mar

Los tres son muy característicos, siendo el más llamativo el poderoso y enérgico movimiento final, el Diálogo entre el viento y el mar, ya que, tal como dice su nombre, es el choque de las dos fuerzas del mar más intensas. 

Diálogo entre el viento y el mar



La manera de representar el mar que tiene Debussy es muy personal, personalísima. Es el primero en hacerlo de la manera que lo hizo, el primero con esta sonoridad, esta música, la cual influyó en los compositores venideros. Es casi una onomatopeya musical. Toda la obra es de una forma muy libre, siendo ideas tras ideas musicales que desarrollaban y al mismo tiempo seguían siendo expuestas.
Al oído es detectable sin problemas cosas como el sacudir de las olas en esos violoncellos y bajos del inicio, o los golpes de las olas que hábilmente el video coloca al momento de la música (0:42 min.). Me fascina ese tema de la trompeta del 1:00 que representa supongo el viento como entidad. Tiene un aire a Poseidón jaja. Más temas a destacar, el del 1:36 por parte de los viento-madera, que además, por su modo, armonía, dan ese aire de violencia contenida, de algo a punto de pasar, mientras sopla el viento.
Una parte favorita mía es en el 3:28, por esa melodía sobria, orgullosa y señorial de los cornos, mientras los violoncellos hacen unos trinos sencillamente hermosísimos, ah, y sin olvidar esos violínes del 3:36 con sus arpegios. La melodía de los cornos vuelve a repetirse al final pero convertida en algo épico y gigante. Después de un repentino golpe para alertar en el 4:11, vuelve la melodía de tensión de las maderas en la flauta, mientras los violines tocan una aguda nota (que en realidad es un armónico, que hace que suene flautado). Va la obra llenándose de tensión hasta el 5:34, donde los violines toman la melodía de tensión y va aligerándose la cosa. Otro golpe de alerta y va volviendo la violencia.
En el 6:34 empieza la preparación para el coral final, el cual comienza en el 7:07. Mi parte favorita de la obra. Sencillamente inmenso, maravilloso. Por supuesto hay mil detalles que me estoy saltando, ya que tiene tanto para entretenerse y destacar que es mejor no abusar de ello en un texto. La obra completa no tiene desperdicio, es emocionante de inicio a fin, así que dejaré la versión de la Filarmónica de Berlín con el viejito Claudio Abbado (cuando aún era director de esta orquesta, por cierto).



- Primer movimiento        Inicio, por supuesto
- Segundo movimiento    10:00
- Tercer movimiento        17:29 hasta el 25:51 nomás, lo demás es aplausos.

Por cierto, el mismo tema con que termina la obra tiene el trabajo de finalizar el primer movimiento, en el 8:53, solo que con una flauta mientras tanto, como una amanecer, como viento. Por cierto, mira al tío del 25:38, tocándo como poseído, eso si que mola!

Actualización: Rayos, estaba olvidándo un detalle, que Debussy prefería los acuarelistas más que los impresionistas (de pintura hablando), por eso las pinturas allá arriba en el banner, para dar ambiente. De todos modos, viendo las pinturas de estos, se ve más, o se siente, esa brumosidad que la música debussiana trata de sugerir.

domingo, 8 de septiembre de 2013

Leonard Bernstein enseñando sobre el Impresionismo magistralmente.

Magistralmente, con ejemplos y demás para su entendimiento. Lamentablemente no la encontré (de nuevo) con subtitulos. Cierto inglés requerido (no hay casi tecnicismos, después de todo, son conciertos para jóvenes):










Repasando solo lo necesario: el llamado Impresionismo

"No existe una teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. Es un arte libre que brota - un arte al aire libre, sin límites, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico."

"Estoy tratando de hacer algo diferente - en cierta manera, realidades - lo que los imbéciles llaman 'impresionismo' es un término tan pobre y malamente usado, especialmente por los críticos"

Claude Debussy


"To suggest is to dream"

Stéphane Mallarmé



Básicamente el impresionismo se caracterizaba por tres cosas mantecosas: un temo libre, uso de modos y la experimentación con el timbre de la música. Básicamente Debussy (el primer impresionista musical y el más original y magnífico, dicho sea de paso) quería liberar la creación de la música de estándares estrictos y rígidos como podía serlo hasta el momento el estudio de la música en forma (jodida forma sonata), desarrollo, armonía (jodidos I y V grado) y etc. De hecho, la primera cita de Debussy que puse ahí arriba expone la idea del impresionismo, lee la cita y regresa.


Joder, con el canto del corno al inicio, luego de la flauta, no dejo de evocar
la sensación de paz que me trae la soledad en grandes construcciones de piedra.

Se que si leíste la cita de arriba, también leíste la segunda. Ciertamente, Debussy desdeñaba el término Impresionismo, pero quedó con ese nombre y eh, no voy a ser el que invente el siguiente término para denominar esta música (además, el propio Debussy no gustaba tanto de la pintura impresionista). Tampoco es que ande muy equivocado, pero habría que tomar en cuenta que representa para el compositor y que evoca en el oyente. En ese sentido, la palabra clave aparece en la tercera cita: To suggest is to dream. Es música sugestiva, vaporoza, diferente con total seguridad. Difícil escuchar algo más original, algo tan identificable como esta música. La música sugiere, evoca, da la idea de algo más allá de un lenguaje predeterminado, buscando una nueva idea en base a nuevos recursos. Antes de intentar escribir algo sobre estos recursos, no hay que olvidar lo que dije antes en una entrada (la de la Danza 9 de Philip Glass): la música no puede describir cosas, no es palabra escrita, pero insinúa cosas en base no solo a los modos, sino al color de los sonidos.

Ritmo: esta música no es de un ritmo cuadrado, dando lugar a nuevas formas de expresión. Toma como ejemplo la pieza allá arriba, el Preludio a la siesta de un Fauno. Es un sueño realmente, sin un tiempo marcado, lo cual da una libertad brutal a la poesía, al acto de declamar con un instrumento la música y lograr algo impresionante.

Modos: esta música se libera también de las reglas de la armonía tan bien establecidas en el clasicismo. Los modos son escalas varias que existían incluso desde la antigua Grecia (con sus 7 escalas). En el barroco todavía se usaban algo estos, pero en el clásico se terminarían por imponer dos: el mayor y el menos. Por ejemplo, la famosa escalita do-re-mi-fa-sol-la-si-do no deja de ser un mayor básico y de toda la vida. Pero para el impresionismo (diculparás Debussy), se recurrió a nuevas escalas cuyo sonido trajo consigo atmósferas impresionantes, porque eso dejan en la cabeza: impresiones.


Timbre: el querido timbre. Lo que hace más distinguible a esta música, y también lo que hace el punto más difícil, porque este es tan variado como creatividad tenga el compositor, pero es mejor escucharlo.

Un poco de Maurice Ravel para compensar:





Bueno, para terminar, el impresionismo, al ser la primera ruptura con lo anterior que aparecería, sería el que motivaría (dicen) algunas corrientes del siglo XX, entre las que está el minimalismo. Ya lo dijo Debussy, más que formas y tradiciones, el la pasión, la libertad, el placer...

martes, 3 de septiembre de 2013

Let's dance a song of joy, a song of happiness...




Remake en pos de una volada mental:

Para gustarme tanto, es la primera vez que suelto palabras con esta pieza. No las necesita tampoco, su belleza es tal, a un nivel tal, que no necesita explicación, pero ya dije eso mucho, y me sirve como "celebración" personal por una vuelta más alrededor del sol desde el momento que nací. ¿Qué mejor para este día que reflexionar sobre música tan hermosa? No quiero (jamás) que una pieza se asocie estrictamente con un determinado concepto, porque la música va allá donde el lenguaje se encasilla: su fuerza va más allá de un significado, incluso rebasándolo y creando la mayor maravilla subjetiva y abstracta que el cerebro humano puede asimilar (totalmente subjetivo, pero dime tu, entre todas las artes, ¿cuál es la única que hasta el mayor analfabeto o el ciego experimenta ni deja de vivir sin su presencia a diario? discriminación a los sordomudos? putoooo). Pero para lograr ese estado de comprensión de la música, es necesario empezar de una manera diferente. Ya señalé en el pasado que no me gusta la asociación de la música y su valoración con elementos extra-musicales (sea la letra o historias detrás de la pieza a escuchar), pero, tal como las rueditas que se colocan a la bicicleta mientras se aprende a manejarla, una interpretación (puramente personal, ojo) llevada a palabras puede ayudar enormemente en el ejercicio de desarrollar la capacidad de asimilar este tipo de música sin ayuda alguna de elementos exteriores. Es como el ejercicio previo a aprender alguna habilidad: al inicio puede parecer cosa poco útil, pero sirve para crear las bases, que ya cuando se llegue al nivel de comprensión necesaria, pasará con naturalidad. Como las rueditas de la bicicleta, uno aprende tanto a mantener el equilibrio, que ya ni se concentra en eso, sale de uno de una manera increíblemente natural, como respirar.

A pesar de eso, aún para el músico formado o el melómano empedernido, sigue siendo difícil a veces entender el sentimiento de una pieza con texto sin evitar caer en aferrarse a ese para buscarle una determinada sensación basándose en un lenguaje que no es el de la música (recuerdo que leí un artículo donde el compositor Arnold Schoenberg trataba el tema, aquí un poco, si lo encuentro ESTA palabra llevará el link, sino, pues diablos...). Mucho tiene que ver también con el lenguaje musical del oyente y el compositor en cuestión; cosa de tradiciones y costumbres. Felizmente puedo decir que mi asimilación personal a diferentes lenguajes musicales es amplísima, aunque siempre está el riesgo de autolimitarse, lo que me lleva a estar siempre en busca de nuevos lenguajes. Por supuesto, el proceso es lento, que más que cantidad, calidad es lo más importante, ¡y como se disfruta (o disfruto) de escuchar mil veces una pieza sin cambiar! nunca se termina de descubrir algo nuevo en lo que es bello naturalmente, o incluso redescubrir infinitas veces la belleza que cautivó en los inicios. Falta mencionar, y no hay que olvidar, que el grupo que interpreta esta música no es al azar. Philip Glass compone con este tipo de sonidos exactamente para su Glass Ensemble, con el que presentó sus primeras obras. Ya después variaría a diferentes instrumentaciones hasta tocar la orquesta sinfónica, pero eso es tema del que le interese ahondar.

                                                                                        


Llamo a esta pieza "de la alegría, de la felicidad", y quizás pueda explicarme en las siguientes palabras. Un comentario del video dice algo como: "Yo creo que esta es la música de gente divirtiéndose". En cierto modo la densidad de voces que tiene la pieza podría asemejarla a un gran gentío, y por sus armonías relajadas, felices, un gran gentío cuyo centro es la felicidad. Basta de gentíos. La música es tan densa que abruma, y al mismo tiempo atrapa, te envuelve. La pieza en ese sentido agrega paulatinamente voces tras voces hasta ir construyendo su idea, y sin darte cuenta estás en medio de una lluvia sonora (lluvia fresca, agradable) cuyo final sorpresivo es como una pompa de jabón reventándose, tal como la felicidad jaja.

Ahora, presta atención a la voz. Su melodía no es complicada ni tiene saltos muy grandes. Fluctúa poco, y eso la hace semejante a otro tipo de música: la música del llanto. El llanto es universal, y es fácil notar que siempre va como una onda amplia: sube y baja pero poco, como si en los semitonos se encontrara por naturaleza los sentimientos más fuertes. BuaaaaaaaAAAAHHHHHHHAAAAAAAAaaaaaaaaa. Salió bien? espero. El propósito del uso absurdo de esa onomatopeya es ilustrar un poco el progreso del llanto como normalmente se da. La cosa es que siempre se mueve poco, tal como el tamaño de las letras ilustra cuanto sube y baja el sonido, así van los semitonos. La línea de la soprano es fácil de cantar para cualquiera con un poco de voz y entonación. Como dije, no tiene grandes saltos ni nada, sino que goza de una simpleza bárbara y notas largas que además tienen un poderoso efecto en uno por lo del llanto que dije líneas arriba. No todos los llantos son de tristeza, ya que está ese tan bueno: el llanto de la simple y absurda felicidad que siente uno en un momento determinado. Por hoy trato de dejar mi burla y cinismo a un lado para describir con un cuento idiota las grandísimas emociones que genera esta música. Así es, como un momento en el cuál vivencia o hecho alguno causan sobrecogedora alegría que solo puede ser expresada en llanto, la música de esta danza canta ese sentimiento con la densidad del gentío, la avalancha de sonido y el movimiento/ritmo imparable ---en ese sentido y como consecuencia esta pieza tiene cierta épica curiosa. El sentido común asocia música épica con grandes fanfarrias, poderosa percusión, numerosas cuerdas (violines, violas, cellos y contrabajos) entonando poderosos temas... en fin, un gran ejemplo la música de cine. Una pieza como esta, con su sintetizador combinado con el sonido de trompeta, flauta, saxofón y percusión simple de fondo pero en conjunto tratado a modo de música de cámara no es exactamente lo primero o más cercano a idea de música épica que se tiene normalmente. Comprueba escuchar uno de esos OST molones de película (quizás este) y luego escucha desde la mitad de esta pieza y verás un gran contraste. El color, el sonido de un par de trompetas, un par de trombones, una flauta, un saxofón es más burlesco, más cómico que otra cosa, pero visto desde la perspectiva que he descrito más arriba, puede cambiar totalmente para uno, y una vez asimilado el sentimiento de la música, la armonía consigue como nunca su sentido y bastedad, lo que a su vez es el truco para la memorización, incluso de piezas de hora o más de duración: entender cada sonido y su función en el todo.

La música de Glass es inmediatamente reconocible por ciertos recursos que él usa constantemente como, tal como se puede apreciar al inicio, notas por pares que repiten constantemente mientras otras diversas van construyendo otra idea. Esto conduce a su vez a un recurso harto fácil de detectar: el poliritmo. Al minuto de la pieza se encuentra, con las flautas tocando grupos de notas con dos pulsos, mientras, al 1:05, los trombones tocan pero tres notas en el espacio que las flautas dedican a dos grupos de arpegios. 3 en 2, así de simple. Una voz hace UN-dos-tres, UN-dos-tres, mientras, al mismo tiempo, otra hace UN-dos, UN-dos. En estructura prefiero no decir mucho, que hasta el minuto del video funciona como preludio, mientras expone el material a trabajar. Después de eso está conformado por dos partes (o temas) y una tercera al medio que podría darle el trabajo de clímax, o el más intenso de la pieza (4:48 min.). Antes de eso, los dos temas se exponen, y de hecho uno (creo que el A) amplia un poco. Como el propio Glass señala siempre, su música usa estructuras que repiten, con ligera varación, pero ahí están. No vale la pena señalar mucho como se desenvuelve la pieza, que esa enorme felicidad intrínseca en la música es más de lo que se necesita escuchar. De hecho, pensar mucho en su estructura puede quitarle la magia, ya que, tal como dije arriba, el sonido tan denso (ya que mientras suenan arpegios descendentes del órgano, arpegios ascendentes de la flauta, notas de trompeta y trombón, percusión que va al ritmo de estas, y la voz) envuelve y te hace olvidar otras cosas, hasta que termina abruptamente.

Disculparás que no pueda aumentar más cosas, pero el efecto del pisco que he bebido hoy em abundancia ha limitado mis capacidades. Solo puedo esperar que la música despierte esa emoción (y más probablemete la cantidad de texto ahuyente, que es más fácil exponer estas cosas con amigos y unas copas mientras suena la música jaja). Espero sea de las pocas veces que tenga que contar una historia ajena a una pieza para darle un contexto, que lo que me motivó a hacerlo fue cuando, mientras escuchaba la 9na Sinfonía de este mismo compositor con mi madre, le conté una historia abstracta de un guerrero en la guerra, siendo el primer movimiento la batalla con la protección de la ideología personal, el segundo movimiento la muerte y tragedia con aún la protección de la ideología, y el tercero la muerte y tragedía estándo el guerrero desamparado y abandonado incluso por la ideología, dejado al horror al que fue condenado por terceros. Mi gran placer fue las lágrimas de mi madre al escuchar el tema de flauta y piccolo del segundo movimiento. Quizás en base a un cuento, pero el sentimiento de la música la había alcanzado en cierto modo, y eso es mucho para alguien que intenta que otros aprecian lo que uno en la música. Uff, bueno, a dormir.

El tema doloroso en cuestión que hizo llorar a mi madre empieza
al 14:22. Tragedia pura hecha música. Fantástico, maravilloso...


Después de todo, In The Upper Room, el grupo de danzas al que pertenece
esta Danza 9 que tanto me ha gustado, es un conjunto de piezas que Glass
hizo para el ballet, específicamente una colaboración entre él y la compañia de ballet de
Twila Tharp. Vale confesar que mi sensibilidad para el ballet... es de poca a casi nula,
por qué? porque soy un troglodita.

Interesante video. No será de mis favoritos para nada, pero vale compartirlo
por lo interesante.


Del mismo grupo de danzas In The Upper Room, la Danza 8. La Danza 9 me
gusta tanto (compite en mi top personal con el Aria de Bach) que la estoy
trasncribiendo. Lo malo es que es muy densa, por lo que tarda tiempo, pero esta Danza 8
al tener menos densidad me tardó poco y ya la tengo para tocar con gente cuando quiera
sin olvidar el bonus de su tremenda hermosura. Solo queda que otros compartan el gusto
por esta música, que entre mis conocidos a la mayoría no le gusta la música de este compositor.
Joder...

Bonus Track



domingo, 1 de septiembre de 2013

Rachmaninov - Vocalise



Una canción para voz y piano (puede ser soprano o tenor) de las Catorce Canciones Op. 34 de Rachmaninov. Sin letra, solo se entona una vocal y se canta. Fue llevada al violín por el violinista Jascha Heifetz (evidentemente no es el único instrumento al que fue llevado, pero por su sonido trágico en momentos, el arreglo para violín y piano es mi favorito). Es interesante y nostálgica, no solo por las propias características de la música en si, sino porque forma los primeros años de aprendizaje del violín, al ser lirismo puro y no requerir una técnica tan grandiosa. Bueno, no es tan correcto lo que dije. La correcta afinación, cambios de posición y el lirismo de la obra tambien es algo complicado que, con el tiempo y el desarrollo del violinista, se vuelven más claros, al requerir un gran control del fraseo, el arco y el vibrato, siendo una pieza para retornar siempre y probar el lirismo personal romántico (me refiero a la época romántica, diferente al clásico o barroco) (y retomar porque de todos modos es bonita, que caray, lo que me hace recordar que hace tiempo no la toco, asi que debería aprovechar). Abajo, la versión para voz, y después video del violinista ruso Maxim Vengerov. El último video lo pongo por su calidad de sonido. La versión de Vengerov es sin lugar a dudas mi favorita de este Vocalise gracias a su sonido claro y cristalino de porcelana, como un cristal impecable. Penetrante y sin pequeñosss... "polvillos" en la entonación, hacen que pueda evocar con facilidad el invierno ruso en mi cabeza.

Para voz y piano.

Para violín y piano (siendo la versión de Maxim Vengerov, el violinista que está
tocando en el video, mi favorita. Lástima que haya algo de ruido de fondo).

Una combinación bárbara y rara del Vocalise y La ronde des Lutins, menudo cachondo jaja.





Bonus Track

Variacion N° 18 de 24 variaciones de la "Rapsodia sobre un tema de Paganini" del compositor de este Vocalise del que hablo un poco en la entrada.