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sábado, 15 de diciembre de 2012

Carajo, se me olvidó el titulo...

Bueno, OST !! y de Harry Potter. De la tercera película nada más y nada menos, y mi favorita de entre toda la saga. Pero no! no me refiero a trama y etc. (que igual es muy entretenida en esta película), sino al aspecto musical. Esta entrada surgió en una tarde de otro de mis ataques de melancolía cuasi depresión. Momentos en que, sin ninguna razón aparente, me ataca una caída en el humor que, alguna que otra esporádica ocasión, ha logrado dejarme tan al carajo que ni voluntad y energía suficiente para girar el cuello me dejaba, pero bueno, que tiene que ver eso con esto? nada.
Bueno, bueno, de entre todas las películas de la franquicia, esta es sin lugar a dudas la que tiene la música más colorida, variada y exacta a los diferentes stages y momentos, sin caer en pesados y aburridos silencios que ni iban acompañados con algo interesante como la sexta (claro, si no quieren hacer creer que el exceso de silencio emula el estado interno de los personajes, que en todo caso eran unos planos de cojones), o el abuso de temas épicos tal como sucede en las dos últimas. De todo el OST de "las reliquias de la muerte", siento que tienen el problema de usar demasiado los bajos de la orquesta para querer dar la sensación de miedo, y fallan estrepitosamente. Digo, si quieres que tenga la sensación de peligro y miedo, el exceso de una sola intención borra totalmente eso. La más de la veces la música puede ir entre motivos más (aparentemente) vivos e igual, con otros temas que acompañen correctamente en el resto de la película y transmitir al final el sentimiento de peligro, gracias sobre todo al aire general de las obras, lo cuál ya depende de que tan versado, capaz e imaginativo es el compositor.
Bueno bueno, decía que este me parece el OST más rico de la saga, pero explicarlo más mejor dejarlo para cada tema que pondré, que son varios. Lo que me importa es el cambio de compositor para las películas, específicamente a partir de la cuarta. En la wikipedia hay muy útil información que de todos modos ya señala cosas que señalare yo también mientras escribo algo de cada tema. A lo que me dirijo es en definitiva el cambio de todo que hubo en las últimas. De la cuarta no puedo quejarme mucho (de hecho nada), ya que el OST es muy bueno... no, de hecho que carajos digo? excelente es la palabra correcta en este caso, aunque no comparto la crítica que la señala como la mejor de toda la saga (ahí entra mi opinión personal). Bueno, el paréntesis anterior sobra. Lo que quiero decir, es que ambas me emocionan en magnitud gigante(por supuesto, ambas a su modo), pero a pura preferencia personal, debo decantarme por el delicioso estilo barroco y antiguo de esta. Una última cosa (o dos?), mira (escucha) lo épico que puede llegar a ser el OST de la cuarta, y considera lo """épico""" de las últimas. Para parar de molestar con ese tema, cito al blogger Eter de "La torre del Nigromante" en sus opiniones de los últimos libros de Harry Potter. Excelente punto en que quisieron crear una leyenda gigante sin tomar en cuenta las bases de esta historia, y en la música se siente, lo que sagazmente evita esta entrega, sin olvidar los momentos de seriedad pero manteniendo el ambiente mágico que dan ese deseo de vivir en ese mundillo y ese castillo, aprendiendo a sacar mandrágoras gritonas y gritando a otros a través de una carta voladora inflamable. Por último... John Williams es DIOS.

Aunt Marge's Waltz




Bien, no pondré el primero de los OST porqué, caray, es el conocido Hedwig's Theme, habría que ser muy subnormal (o no estar interesado en esta franquicia jaja) para no conocerlo, y de todos modos es una versión resumida del original. Oh si, aún recuerdo de la vez que tuve que transcribir las particellas (como se llaman las partituras que tocan cada miembro de la orquesta, basta de tecnicismos) de esta obra para una orquesta en la que tocaba. Un carajo de difícil, ya que esa partitura es muy compleja, con una percusión rica, voces distintas que van intercalando. Bueno, como solo es transcribir la cosa no es en realidad tan complicada, si se le da una correcta lectura antes de ponerse a trabajar para conocer las trampillas por ahí y no se hace como hice yo de puro idiota (y apurado oiga), que me puse a escribirlo directo, mareándome cuando las voces se intercambiaban o un instrumento que no estaba aparecía súbitamente  Que era inexperto en esa época! bueno, ya me divertí mucho hablando mierda otra vez, a lo mío.
Este primer tema ya marca la riqueza de matices que alabo del OST de esta película, con un vals graciosete en vez de algún tema tendiente a la grandilocuencia o magnificencia? me refiero a que otro compositor pudo haber puesto un tema denso con mucho uso de las cuerdas y quizá algún platillo y/o bombo para tratar de ilustrar la magia descontrolada sin perder el aire a misterio y grandes descubrimientos del resto (hablando de muchos supuestos, por supuesto) del Soundtrack. Un ejemplo próximo que se me ocurre sería el propio tema de Buckbeak (desde el 0:26 mas o menos) del OST de esta película en lo que se refiere a poner un ejemplo del sonido posiblemente buscado en ese caso hipotético. Bueno, como decía, este es un tema con ritmo de vals bastante bufón, burlesco y colorido. John Williams usa bastante el color de las maderas para los efectos que desea. De eso resalta el clarinete bajo y el contrafagot, pero ya llego a eso.
Por el momento a ir con la música. Este vals empieza con solo de oboe y pizzicato de cuerdas como acompañamiento. Delicioso pizzicato que le da (por ese pequeño golpe característico) más sorpresa y gracia. Olvidaba al corno, que también responde con una corta nota, pero eso ya es muy detallista y quizá la estoy complicando demasiado. La melodía pasa entre instrumentos, empezando como ya dije con el oboe, unos violines en notas agudas, flautas al 0:19, mientras de fondo ya se puede escuchar el típico motivo que tocan las cuerdas en todo vals: UN-dos-tres, UN-dos-tres usando el sonido denso del arco. Ves (oyes) la fanfarronería inocente con que va esta música? cambios de color cada rato que impresionan más (y, por supuesto, emocionan) cuando se la escucha con cuidado.
Al 0:28 toca otro cambio de color, a sonidos más pesados y graves, con el corno y la tuba tomando el protagonismo, que regresa a los agudos de la orquesta, con los violines como protagonistas mientras las maderas al unísono tocan otra melodía al mismo tiempo, en contrapunto. Ah, delicioso carajo! Bueno, al 0:54 es una parte rítmicamente más compleja. No cambia el 3/4 de vals de esta pieza, pero se disfraza como tres compases a 2/4 por la ubicación de los tiempos fuertes. Se siente si lo solfeas como UN-dos, UN-dos, UN-dos; 6 pulsos que son lo mismo a dos de 3. Ya me compliqué, no me hagas caso, voy a lo siguiente. Ah, olvidaba mencionar a la tuba que vino para quedarse, tocando todo el tiempo el primero de los tres tiempos, como un pequeño golpe de bocina debido a su sonido (siempre tendí a verla como un Titanic pequeño)
A parir del 1:05 la instrumentación creció ya bastante, como preparativo al clímax (al menos para mí) del 1:26. Sabes a qué es exactamente igual? a "La Urraca ladrona" de Rossini (desde el 2:59 del enlace), en el hecho de darle la melodía a instrumentos como trombones (o tuba en el caso de este tema de Harry Potter), un recurso bastante utilizado por Rossino para sus oberturas de óperas cómicas, y vamos, la melodía que te señalo son prácticamente iguales en ambas obras, escúchalas una después de otra.
Bueno, para terminar esta corta (en calidad jaja) exposición, al 1:42 cambia el ritmo a 2/4, volviéndose triunfal al 1:56, terminando con dos acortes en fortísimo de la orquesta. Remarco/señalo en penúltimo, ese que golpea al 2:06. Qué disonancia! perfecto para ser el penúltimo y resolver en la tónica, pero eso es teoría musical y sobra acá. Igual, qué agradablemente chocante! joder! Aplausos carajo para este tema y paso al siguiente.

The Knight Bus



Cuidado con el volumen! y lindo juego de palabras tiene de nombre este tema (y el respectivo bus al que nombra). Otro tema muy colorido que se me antoja mucho divagar, oh si.
Ya me tiré una parafraseada gigante, y quiero señalar lo más importante acá, y lo primero y fundamental es el inicio con protagonismo del clarinete bajo. Un instrumento para ampliar más el color de la sección maderas y darle más del aire "Harryportiano" por su... bueno, lo asocio más al personaje de Ron, medio serio medio en broma, pero siento que ya esas descripciones me cansan mucho.
Tras una pequeña conversación de este instrumento, el oboe y un poquito de flauta, viene el jazz. Destruye oídos un carajo, pero bueno, cuidado con el volumen. La cosa es caótica y sumamente densa en voces y todo eso. No lo pienso describir mucho, que no quiero hacer un texto grande con este tema.
Una parte en especial es el 1:21, con un tema bastante temible, pero no por sonidos oscuros o graves, sino por algunas disonancias y la melodía medio bromistas medio burlesca. Todo una descripción musical de las sonrisas tétricas y espantosas de los payasos. Ah, como me desagradan! pero no me asustan, solo me parecen excelentes targets para crear música medio psicótica. Bueno, en los OST de esta película un tema parecido se repite en la escena de Harry en frente del payaso gigante que se iba a convertir en un dementor.
Vuelve el caos, contrabajos y violoncellos (con uno que otro instrumentos) tocando el tema del payaso pero con otro color. Un poco más de caos y termina el tema. No era mucho y me estoy saltando una que otra cosilla por ahí interesante (muchas, de hecho), pero lo que más quería señalar de este tema es la introducción del clarinete bajo y su timbre bastante lleno de armónicos y grueso como si su sonido fuera un tubo hueco.

Buckbeak's Flight



El penúltimo tema del que quiero escribir, porque es muy grande, muy de mi estilo. Me refiero a lo que me gusta el uso de las cuerdas para la épica, algo que en la siguiente entrada (de Gurren Lagann) repetiré. El punto es la densidad de los violines y la melodía simple pero magnífica que hacen acompañadas por los demás (violines segundos, violas, bajos y vientos) en la armonía o a veces doblados por alguno de estos grupos (no siempre, otras veces tienen sus intervenciones independientes).
Inicia con un caótico juego de tambores, timbales y quizá una que otra percusión por ahí que no reconozco. Tocar eso en orquesta es muy emocionante, pero es cosa mía, que hace poco tuvimos un concierto especial en la orquesta sinfónica en la que trabajo y tocamos de Karl Jenkins "Joy to the World". De este tío es fácilmente notable lo que le gusta los instrumentos de percusión étnicos: bongos, congas, marimbas, etc. Pero bueno, decía que ese inicio es toda una emocionante y orgasmeante parte que no puede dejar indiferente.
Tras la energética introducción (que termina en dos fortísimos tresillos), empieza la orquesta, con las cuerdas tocando notas pedales y siendo el fagot y sus cortas notas junto con el violoncello en pizzicato los primeros protagonista. La melodía comienza a construirse empezando por los cornos en el 0:20, mientras de fondo las flautas hacen una florituras bastante interesantes, y por fin en el 0:27 entran los magníficos violines, introducidos por un acorde de arpa, que se escucha exactamente en el 0:27. Mientras los violines cantan, de fondo están las maderas tocando repetidamente cortas notas. Esto quizá tenga como fin imitar a las aves y sus cantos, ya que Buckbeak se encuentra en el cielo. Pequeños detalles que hacen la música tan grande y más compleja de lo que a simple... "vista" se puede entrever.
Bueno, continua la melodía, pero reforzada en el 0:42 con los cornos, introducida por los platillos. 0:50, qué delicioso glisando del arpa! y sin dar descanso al oído, una flauta responde con dos notas estridentes ascendentes, claramente (y corrígeme si me equivoco) para imitar las lechuzas de este mundillo. En el 0:58 las trompetas son las que ahora hacen las notas cortas, mientras las cuerdas comienzan a hacer más un acompañamiento siendo el corno el que toca un corto motivo bastante característico (del 1:00 al 1:02). Vuelve el protagonismo a los violines, pero con una melodía un tanto más compleja, usando más figuras cortas y efectos. Eso a partir del 1:11 (sin olvidar de nuevo a la flauta que toca otras cortas notas), hasta el 1:21. Una especie de clímax corto, en el que violines se unen a trompetas y quizá otros instrumentos más pero solo me hago una idea, conociendo los colores que generan cuando ciertos instrumentos se unen.
La verdad, aunque usé este tema para ejemplo de malos usos de la orquesta en las últimas películas, en este caso es un uso maravillosos, no solo por su clara energía que demuestra que no fue compuesta en un momento de pajas, sino por haber sido reservado su particular modo para un determinado momento y el evitar usar los mismos colores en toda la película. Creo que con eso debería haberme explicado bien. Bueno, a lo último.

A Window to the past - Secrets of the Castle



Dos en uno, y los últimos que quiero reseñar por ahora, sobretodo por el hecho de contener algunos temas deliciosos para mí. Empezando con la ventana, está la melodía barroca con flauta. Todo un tema de esos pastorales que se tocan en el campo bajo las nubes. La verdad ahora no sabría decir que clase con la mayor veracidad posible. Por el ritmo a 3 y la melancolía y suavidad creo sería una zarabanda. Bueno, continuando aparece el delicioso (me repito mucho no?) clavecín al 1:04, instrumento típico de la época barroca, y antecesor del piano. De fondo también como siempre las cuerdas, con notas largas y al parecer un arpa extra apoyando al clavecín. Que hermosos bajos en el 1:21! Ahora aparece el oboe 1:35, otro instrumento bastante usado en el barroco (junto con la flauta, olvidaba mencionarlo)  que va dialogando un poco con la flauta, crece la instrumentación y la intensidad, pasando a darle la voz principal a los violines en el 1:55. Linda reminiscencia al tema de Hedwig por parte de los cornos en el 2:18 al famoso tema de Hedwig. Después de un acorde, baja el volumen otra vez, tomando la posta esta vez el clarinete, cada vez más lento, y toca ahora la flauta de pico, unas líricas notas del corno en el 3:13, y la flauta termina con la melodía principal, como un eco. Este tema es perfecto para escuchar con el clima que hay afuera en el momento en que escribo, todo nublado y lluvioso. Magnífico, que hermoso clima.
Continuando con el castillo, de nuevo con el ritmo a 3, suave y esta vez usando el vibráfono si mal no escucho, junto al arpa haciendo el ritmo y la armonía. Como siempre, las cuerdas van entrando con notas largas, y a partir del 0:42 creo que sería la celesta la que comienza a tocar también. Sale un cambio de aire en el 1:07, con el oboe encargado de una hermosa, barroca y melancólica melodía. Me recuerda al segundo movimiento del concierto para piano Nº 3 de Rachmaninov (a partir del 0:25), en el sentido de la intención. 1:19, otra vez con el tema de Hedwig, y en el 1:30 comienza a cambiar el tempo, volviéndose más rápido, con un poco de clarinete bajo. Y viene un solo de flauta bastante virtuoso en el 1:53, que usaron en una linda escena de un ave volando, hasta que el sauce se la carga, pero fue una curiosa escena que no estaría muy seguro para qué la usaron. Lo que sí se es que le dio a la película un poco más de ese aire mágico que uno quisiera, al aprovechar la naturaleza en modo de nieve, aves, árboles... encantador, y es otra cosa que me encanta de los juegos de Harry Potter para computadora: la oportunidad de quedarme en una esquina escuchando la música de fondo y viendo por una ventana una pixeleada escena de campo escuchando el crepitar del fuego. Raro gusto ese, cuando podría seguir el juego, aprendiendo nuevas magias y matando gnomos... no, no los mataba, pero imaginaba que así sucedía jajaja. Que sentimientos tan agradables me trae ese recuerdo, y ahora que está el clima tan hermoso, con lluvia y demás, mmmhhhh. Pero bueno, el solo de flauta es acompañado por las cuerdas, pizzicato por parte de cellos y bajos, y los demás con notas cortas.

Y eso eso todo lo que reseñaré para esta película. Hay más, mucho más, pero no quiero hacerlo muy largo nada más, y tengo planeado también hablar del OST de la cuarta, pero no ahora, que la siguiente entrada es el OST de Tengen Toppa Gurren Lagann. Mmmhh, ya me estoy frotando las manos con placer, que de esa quiero perderme en muchos temas. Espero que no me jodan los cambios de humor dignos de bipolar y pueda escribir en paz, lo bueno es la agenda más libre... vivan las vacaciones carajo!

martes, 23 de octubre de 2012

Philip Glass - Sinfonía Nº 9

Las obras de Philip Glass no las he escuchado demasiado, además de ser él bastante moderno y habiendo tanto para escuchar. Bueno, esa última es excusa.
La novena de Philip Glass es una obra reciente, compuesta mas o menos entre el 2010 y el 2011. No hace mucho el hombre se sentó al piano o quizá en otro lado y comenzó esta obra. El hecho de ser tan reciente hace que no haya demasiado para profundizar en ella, así que haré lo mismo que vi en otras paginas mientras buscaba un poco de referencias, pero a mi modo, o sea, te contaré un cuento.
Yendo un poco para atrás, no conocía esta obra hasta hace casi tres meses, y carajo! no he parado de escucharla desde entonces. Una y otra vez, y otra y otra... bueno, ya me entiendes (supongo), en especial el segundo movimiento de los tres únicos que conforman esta obra (lo normal a la hora de pensar en la palabra "sinfonía" son cuatro movimientos, pero obviamente las excepciones siempre han existido en la historia, nada nuevo descubierto).
Ojalá no salga muy largo, es bueno solo sentarse y disfrutar.




Música, carajo! Bien, será corto, no es una cosa muy complicada, hasta lo que conozco yo, que no soy ningún erudito y solo quiero amenizar.
La sinfonía, esa forma musical de estructura sonata, o sea, 4 movimientos con sus características propias, la sinfonía clásica. Esto fue cambiando con el paso del tiempo obviamente, y Philip Glass con sus 3 movimientos es un buen ejemplo. Volviendo, la sinfonía es un género para orquesta, ese gran grupo de músicos de diferentes familias que trabajan juntos creando una estructura sonora tan compleja y grande (no por nada Sinfonía significa "lo que suena junto"). La sinfonía es la gran creación, de matices y sonidos infinitos, que solo la imaginación podía llegar a descubrir sus secretos, pero también era la herramienta máxima para encontrar la armonía de la gente, al necesitar la orquesta que una masa de humanos trabaje en perfecta coordinación. La individualidad desaparece, muchas cabezas se vuelven una, en una dirección.
Hasta el clasicismo, los compositores hacían nacer de sus manos sinfonía tras sinfonía, notándose a primera vista lo fecundos que eran en la creación de este genero. Ahí esta Haydn, por ejemplo, apodado el padre de la sinfonía: 104 nacieron de su cabeza !! (el número parece haber aumentado, pero bueno) Aunque si hablamos de récords  su impresionante repertorio no está en el primer lugar. Ese lo ostenta Leif Sergerstam con nada más y nada menos... que 253!!!!!!!! Mozart no compuso tantas, pero si tuvo un amplio catálogo: 41 sinfonías. Paso a recordar que, aunque cada obra se cuenta como una, duraban de 20 minutos a 30 (el promedio del clasicismo), y Mozart tiene hasta algo más de 600 obras catalogadas. Hay que ver cuanto tiempo de música eso suma.
Con Beethoven y el románticismo las cosas cambiaron de manera curiosa. De los grandes compositores que han dejado una profunda marca con sus huellas en la historia de la música, se puede notar que el número de sinfonías que tenían ¡no sobrepasaban los dos dígitos!
Había nacido un nuevo lenguaje en la música. Mientras en el clasicismo las obras y compositores eran más espontáneos, creando obras bellas pero con cierto límite en su profundidad, en la época romántica las sinfonías habían comenzado a crear ya no mundos, sino universos sonoros en si mismas. Cambia el estilo también, pero quiero mencionar ahora solo la duración que estas obras tenían cuando el romanticismo estaba en su apogeo, por ejemplo Mahler, cuyas sinfonías llegaban a durar más de una hora. ¡ Una hora ! recórcholis. Pero en Beethoven es en quien hay que centrarse para esta leyenda.
Las primeras sinfonías de EL HOMBRE que marco y dejó una fuerte marca en la historia de la música aún mantenían vestigios del clasicismo. Lentamente cambiaron las cosas, en su búsqueda de ir adelante. Apareció la Tercera Sinfonía, "Heroica", cuya instrumentación y sonido era aún clásico en cierto modo, pero comenzaba a respirarse un aire diferente.
Luego vino La Quinta Sinfonía (enviada al espacio en el disco de oro del voyager, eh, no enviaron el cóndor pasa también? yeah!) llamada "del Destino", no se por quién. Ese tópico que tanto ha interesado al ser humano, perdido como el solo en la nada en la que nació y de la que intenta alejarse con el mito, pero bueno. 
Entonces vino su última sinfonía, una obra que ha trascendido y trascenderá como pocas cosas lo hacen. La gran Novena Sinfonía, o sinfonía coral, obra que Beethoven compuso casi sordo, lo que lo hace aún más increíble (leí que el tipo corto las patas del piano, para que al estar este en contacto con el suelo, el pueda "escuchar" el piano pegando el oído contra el suelo). Obra monumental que supera la hora de duración interpretada respetando la partitura con sus repeticiones. Se la llamó "Coral" por su cuarto movimiento, un movimiento que tenía algo inusual hasta esa época: un coro y solistas.
La sinfonía es para instrumentos, la voz era para otros géneros, pero esta sinfonía rompió las reglas (algo típico de Beethoven, tipo duro y rebelde entre otras cosas). El resultado fue maravilloso, y la letra de la parte cantada fue parte de la leyenda. Un poema a la alegría, ese tesoro tan grande y tan inalcanzable para la humanidad. Un mensaje optimiesta e idealista, pero se supone lo que debería ser este patético mundo. Parecía el mensaje de los dioses a la humanidad, dioses que por fin se dignaban a hacer algo por demás minúsculo, pero el placebo de la esperanza es adictivo... joder! como me gusta joder! El mensaje era universal: hermánense pueblos, cantemos juntos a la hija de Elíseo  la alegría. Juntemos todos nuestras manos, por un amanecer eterno del que no habrá nadie excluído. La música de Beethoven era y es maravillosa, una obra para perder la cordura y rendirse a los brazos de la alegría. Beethoven no vivió mucho tiempo más, muriendo por causas aún hoy inciertas y siendo su funeral un evento al que asistió un enorme gentío.
Solo nueve sinfonías, pero nueve sinfonías suficientes. No era necesario decenas de sinfonías, el alma de un hombre se manifestó en estas nueve. Y fue el nueve el número en parte fatídico y límite que los compositores en el romanticismo no pudieron superar.
Desde entonces, sucedía que cada que un compositor llegaba a este número, de alguna u otra manera moría, ya sea edad, o enfermedad.
Y como era de esperarse, nació la leyenda con este hecho. Beethoven era esa figura insuperable, la cumbre de la música, y superarle no estaba permitido. El cielo o lo que sea le había puesto un límite a los seres humanos. El mensaje de la novena no lo entendíamos, con seguridad, en ésta época menos, mucho menos en aquella. La décima sinfonía era algo que se veía ahora tan inalcanzable. Pero debía ser por algo no? esa sinfonía ideal esperaba. Esa sinfonía debía contener un nuevo mensaje, algo aún más elevado que la humanidad no estaba lista para recibir. No era el tiempo, el humano necesitaba madurar y todavía no llegaba aquel compositor (o compositora) que recibiera el mensaje que llevaría a la humanidad a un nuevo estado. Por eso el destino se encargaba de parar a aquellos hombres que quisieran llegar a ese número prohibido. por supuesto, lo compositores hicieron sus pequeñas trampillas para darle por saco al destino y su fiel vasalla La Muerte.

Caracho, no fue tan corto. Un carajo más para amenizar, pero es lo que hay. Todo este cuento hubiera quedado perfecto para novela literaria y película de taquilla (ya me lo imagino, "La Décima Sinfonía" una obra acerca de un joven compositor dotado de genio y su lucha por superar al destino) si no fuera porque algunos dieron por saco con esa leyenda. Shostakovich no solo compuso más de nueve, compuso 15 sinfonías!! o el ya mencionado Leif Sergerstam y sus 253 y tantas.
Philip Glass tiene ahora 75 años, super enérgico y adicto a componer, como buen hombre racional de esta época, no teme por esta leyenda, y su décima sinfonía ya está preparada para estrenarse (no me acuerdo cuando, quizá ya la estrenó).



La obra de Glass:




Caray, a pesar de haber buscado (algo) por ahí y por allá, no encuentro el aire de los movimientos arriba puestos. Me explico:
La forma sonata que ya mencioné arriba se caracteriza por estar dividida en cuatro partes (los cuatro movimientos que conforman estas obras, recuerdo que cuando lo hablaba con amigos no músicos, lo comparaba con los capítulos de un libro, que dividen la historia en partes ordenadas. No creo sea una buena comparativa, pero bueno), y estos cuatro movimientos tienen (en lo que se refiere a la velocidad a la que deben interpretarse: el tempo) cuatro tiempos bien marcados.
El primer movimiento normalmente (o se sobreentiende, que pueden ir otros nombres, y es un lío y ya debes estar de ganas de cerrar la ventana) es rápido, que carajo! el segundo lento, el tercero medio rápida (minuett) y el cuarto rápida otra vez. Rápido, lento, rápido, rápido.
Ya basta de explicaciones, el punto es que no se que aire (verás, para conocer la velocidad de los movimientos se utilizan palabras italianas que señalan el tempo, allegro por ejemplo es para tempos rápidos, como esto de Bach. Ya sé, que hereje soy por decir un burdo "esto", caray (again)). El punto (again(again(inception(...)))) es que no sé que tempo les habrá puesto Don Philip a los tres movimientos de esta sinfonía, solo puedo llamarlos "Movimiento 1", y etc. Asumiré que el segundo, por tradición, es uno lento, melancólico, y los otros dos son más de carácter vigoroso.

Bien, el movimiento que me tuvo y me tiene loco es el segundo movimiento. "Adagio" lo llamaré por el resto de la entrada. Los otros dos movimientos no están nada mal tampoco, y , de hecho, dan cierta idea al escuchar los tres juntos.
Después de escucharla al completo, esta obra me da cierta idea que pondré para guía, PERO, como dije en la entrada de la danza macabra de Saint Saëns, cuidadito de limitarme la música a una imagen, es solo una idea (arghhh!! me siento enfermo por traicionar mis palabras, o quizá estoy siendo ridículo, ehm, ehm, asd, asd, cof, cof). Ya volví, la cosa es que me llega a dar cierta idea de guerra, de batalla, pero siendo explorada una faceta doferente en cada movimiento. Al final, el concepto de guerra puede llegar a ser más abstracto de lo que parece, ya que puede ser la batalla de uno mismo y sus demonios, la batalla contra un evento, una persona, lo que sea. El primer movimiento es bastante claro en ese sentido.

El primer movimiento empieza con los bajos tocando notas suaves pero oscuras, mientras el fagot acompaña. La obra va ganando complejidad y se agrega el oboe, que da un excelente aire de tragedia que se aproxima. No quiero explicar demasiado, que al menos quiero que la escuches aunque no sea lo tuyo. El principal motivo son los metales y sus melodías a lo largo del movimiento. Los demás agregan variedad a eso con notas ágiles. La cosa deliciosa empieza en el 4:24 min., POR AQUÍ, TU QUE TE PASAS EL TEXTO!! con trompetas y corno respondiéndoles después mientras tocan no me acuerdo que percusión un ritmo constante, como de tribu yendo a la guerra.
A decir verdad, este movimiento es bastante más... "tranquilo" que los otros dos. Los otros dos tienen un motivo principal reconocible a primera... escuchada, este es más cambiante.
El final es curiosamente calmado y agonizante, pero sin dolor (al menos, no como el que vendrá en el siguiente movimiento), con las maderas y bajos tocando lo más importante. Acaba con los crótalos (si no me equivoco) y las trompetas tocando una melodía de... fuego remanente en el campo de batalla, lleno de cadáveres y el olor de la muerte.

El adagio, yessssss!! La verdad, habría más que decir del primero, pero quiero pasar a este de una vez.
Debo prepararme mentalmente, que este movimiento adagio lo llevo escuchando una y otra vez hace dos meses, y me sigue produciendo la misma emoción de la primera vez que agració mis oídos.
Este es el tema de la dulce muerte (ups, lo siento, es que me fascina La Muerte), y ya sé, por el inicio da un aire más esperanzado, pero el desarrollo que viene te hará cambiar de opinión (espero). El inicio, con una deliciosa explosión sin violencia de sonido, corre a cargo de las cuerdas con los cornos. Los cellos (y violas, supongo) tocan una pequeña melodía que parece ser a base de arpegios. Es una exquisita melodía, mientras los violines y cornos mantienen la armonía. los cornos dan otro aire a la melodía, no por nada están ahí, pero ya no hallo algo con que tratar de explicarme, solo puedo morir internamente de lo hermoso que suenan con sus notas en registro medio a agudo.
La flauta entra en el 1:37 min., con el glockenspiel (supongo) tocando al unísono, dándole más énfasis a la dulce tragedia de este movimiento. Ya basta de historias! no están mal, pero soy un paranoico. Al final terminaré haciendolo de nuevo. Que estaba? se me fue la cabeza otra vez. Ya, el aire comienza a cambiar en el 3:07 min. aproximadamente. Se viene una melodía memorable, y no precisamente por su complejidad, sino por su fuerza. Especial atención a las notas de los cornos en el 3:58 min., esos agudos como de trompa de guerra.
Un rato, por favor, estoy comenzando a perderme en la música. Respira, exhala... ya está. La memorable melodía la introducen las trompetas en el 4:42 min. Así de simples, dos notas (taraaa - taraaa - taraaa - taraaa). Son simples, pero la intensidad y el pesar en esas notas son gigantescas. Después se volverá más caótico. Otro poco más de desa(yuno)rrollo en el  5:26 min. con las flautas y piccolo.... nah, es broma, aquí está una imagen del piccolo, una versión miniatura de la flauta traversa, terriblemente agudo. Bueno, el desarrollo es suave, un puente antes de volver a la terrible melodía de las trompetas, ahora un tono más alto (o más tonos?). 7:14 min., empieza la parte caótica, mas gritos y furia. Se repite una y otra vez, algo que en lo personal encuentro tan maravillosamente loco y demente que me hace morir en mi mente. Cambia un poco el aire al agregarse la tarola y quitarse el timbal para luego volver, pero ya eso lo hallas tu. TAREA! supongo.
Bueno, sin previo aviso, todo se detiene en un silencio sepulcral. Empiezan las cuerdas con suavidad, y está por empezar el siguiente tema memorable. Uno tan trágico y tan simple como el anterior, pero esta vez a cargo de las maderas. Mientras que el anterior al ser tocado por las trompetas daban ese aire de fuerza en la tragedia, este da el aire de debilidad en la tragedia. Empieza en el 11:02 min., por parte de las flautas y... el oboe? eso creo, mientras los clarinetes responden. Acá es más sobrio, alcanzará su cuota de dolor más grande en su repetición, porque cambiarán los instrumentos que tocan esa melodía.
Pausa de la melodía, y vuelve otro poco más de intermedio, hasta el tema, esta vez si, doloroso como pocas cosas. Si estas de malas, mejor no lo escuches. 14:22 min., esta vez solo las flautas y piccolo, en un dúo a octava tan hermoso como capaz de romper a uno, mientras hay acompañamiento de cornos y cuerdas. La melodía y la proyección de sonido comienzan a ser más arrastrados, cosa que se repetirá con mayor exageración en el tercer movimiento.
Mientras el primero era una lucha a la antigua, con fuerza, acá es el dolor remanente de la batalla, y la falsa ilusión de gloria, porque en realidad trajo perdidas mientras los únicos ganadores se regodean en su opulencia. Me hace acordarme de la película "El señor de la guerra" y las escalofriantes reflexiones finales que hace.

El tercer movimiento, sin gloria, sino más perdidas, pero de un modo curioso. O al menos es un ejemplo. UN EJEMPLO, nada más. Empieza como el primero, con notas graves y suaves, hasta que se agiliza un poco y las trompetas comienzan a dar idea de lo que viene. 2:17 min., las flautas y violines hacen rápidas sucesiones de notas que parecen aves de playa. 3:18 min., comienza a introducirse la melodía principal, comenzando con esta parte a modo de introducción. Vuelven los buenos crótalos, pero el patetismo de la melodia principal no empieza hasta el 7:02 min., con las en apariencia fuera de tono notas de las maderas en registros agudos. Un canto de esclavos llenos de cansancio y desesperación  pero con suficiente fuerza para lanzarlo al aire. Las notas alcanzan un clímax en el 9:36 min., todo chocante, pero esa es la intención, se acabó, los lamentos también cansan.
Vuelve a una relativa paz tensa, sonando una melodía en el 11:00 min., remanentes de lo sucedido. En el 12:10 min. tocan otra vez las flautas, clarinetes, cornos y oboes en sucesión, para más remanentes por supuesto.

Que largo me salió el del segundo movimiento, y que cortos los otros dos. También larguísimo lo que me demoré en publicar esta entrada, de todos modos, no debería estar terminando una composición musical ahora mismo?... joder, toda la creatividad de esta noche se me fue... jaja... NO! la noche es joven, y apenas comienzo a exprimir mi cerebro. Publicar!!

jueves, 11 de octubre de 2012

De lolis hablando

The world God only knows 204

Pues del último capítulo de las aventuras mágicas de Keima no podía no querer escribir algo, quizá sobrante. Y la razón es totalmente idiota e incriminatoria: una sabrosa y apetitosa loli.

" Qué dijo usted !?"


lunes, 3 de septiembre de 2012

Hoy es un día...

GLORIOSO, el elegido vino a liberarnos del consejo del mal...
Bueno, basta. Hoy estoy con ganas de poner una entrada filleriana de las que salen en dos minutos de inspiración y un rato de escritura, eso último más que nada porque uno que se distrae como idiota con otras cosas, pero que digo! si me distraigo con lo que sea!
Bien, hoy es un día... peculiar, ya que se repite el número de día y mes de ese fatídico momento en el que salí del útero de mi madre. La muerte con su mal aliento y guadaña oxidada cuenta los segundos hasta el encuentro. Yo, en lo personal, feliz mientras tengo esta botella de vino al lado mío, lo que significa: hoy me voy a dormir tambaleando. Solo espero no sea como hace dos días, que después de fumarme un pucho me dió la chiripiolca. En cristiano: comencé a sudar frío, mi vista estaba nublosa, mareos del carajo. Aún así intenté practicar el violín. Por las puras, un par de arpegios espantosos completaron el combo, así que las almohadas fueron el único consuelo. Bueno, me sigue molestando un poco la cabeza hoy día, pero ya me estoy alargando demasiado.
La idea principal de un espacio más en este mi espacio es poner algo ya seguramente conocidísimo. No lo conocía, y me he reído tanto, pero taaanto, que por poco necesito atención médica. Jajaja, demasiado bueno, y quiero (aunque repetido) dejarlo acá también. En definitiva, un excelente hallazgo:

Troll Jesus
































Jesus Troll
Sobran los comentarios al pie de la imagen, están estas imágenes ahí para que te rías hasta mearte. Ahh... necesito descansar, el vino está afectándome más pronto de lo que quisiera...