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martes, 14 de febrero de 2017

Love is in the air?

Carachos, hace un tiempo recién me entero que Ash Ketchum, Satoshi algo en su versión japonesa (alguna vez de casualidad leí su nombre en japonés y ya ni me acordaba), dió uno de los pasos en el crecimiento y madurez física y comió su primera boca. O sea, que dio su... primer? beso en los labios de arriba (los de abajo para después, que aún es muy joven). No sé si sea el primero, ya que Pokémon (o pokemón, que no puedo dejar de pronunciarlo de esa manera) es una serie de infancia tan larga que en algún punto, y no siendo fan del juego, se quedó atrás, muuuy atrás... allá donde los sueños nacen.

Cuántas van?

martes, 31 de enero de 2017

Lotus Land - Cyril Scott





Serenata para Cuerdas en Do Mayor - Tchaikovsky

La serenata, un nombre que inmediatamente se relaciona con sentimientos y conceptos que tienen en común la belleza, la sensibilidad, la delicadeza, el amor.
Está en su concepción: la serenata viene de sereno/a, calma, hecha para tocarse al atardecer y, por lo tanto, ser bella y así acompañe como debe ser las tardes de los aristócratas (en esa época). Recuerda que con la digestión y el té la tarde tenía que ser acompañada con algo bello que no sea muy exaltado. Sererna y reposada, está hecha para calmar a la fiera demoniaca de la novia cuando la has cagado y mucho, y si recién estas cortejando cual palomo en celo, hinchar el pecho y derramar belleza pura a ver si cae.

Se supone que no hay una forma determinada para que una pieza sea llamada serenata, después de todo es un divertimento, música informal (en todo sentido de la palabra) para divertirse, por lo tanto no debía ser estructurada: un conjunto de piezas cortas juntas, como cuentos cortos en una antología, como una suite para ser más exactos. Pero pasamos a los compositores serios y encontramos bastante forma musical y estructura en la música; inevitable ya que se vive de ello. Y de allí llegamos a esta serenata de Tchaikovsky.


Serenata romántica para cuerdas... solo leer esas palabras sobrecarga a uno de romanticismo. Serenata y Romanticismo Musical a parte, falta solo la parte de cuerdas. La orquesta de cuerdas, como su nombre indica, conformada por los cuatro instrumentos de cuerda frotada principales: Violin (a dos voces), Viola, Violonchelo (o violoncello) y Contrabajo. Por supuesto, estoy hablando en cantidad, sino sería un cuarteto o quinteto: personas como dedos de una mano y no es el caso acá. Sobre todo el violín y el chelo (cello, del italiano, donde la c se pronuncia como ch), instrumentos más románticos y sentimentales no se me ocurren, aunque eso es a gusto personal y tomándo como factor principal para la valoración el sonido y timbre que emiten y no las posibilidades técnicas y musicales.
El violín, el enano y más popular miembro de la familia, un instrumento con un sonido casi único e incofundible; se le reconoce de acá a la China. Es parte de casi todo estilo de música que existe, o directamente combina pero re-bien. Habiendo sido adaptado a la música tradicional de partes del mundo o ya siendo parte de ella desde antes, solo pocas y alejadas por diversas razones partes del mundo no conocen su voz. Su sonido es un berrido hermoso, o así lo describo al menos: penetrante, agudo, intenso, gritón de cerca pero hermoso, creo no sería exagerado decir que es el instrumento romántico por excelencia, capaz de emular todas las emociones humanas, de la oscuridad a la luz, llenos y vacíos.

La viola es como el violín pero más para el dramatismo a gusto personal. Sus alegrías nunca serán tan brillantes como las del violín, y ambos son magníficos en las emociones más complejas.

El cello es más serio, es un poeta (además su sonido es relacionado con la voz humana por su parecido). Elegante como él solo, es muy sexy (mamá, yo quería tocar el cello, pero como estaba más caro que el violín, tuve que joderme). Mira sino a Shinji Ikari, que tocando un poco de ese instrumento interesó a esa muchacha llamada Asuka, las cual en las películas esta mejor ya que le devolvieron uno de los tornillos que le faltaban.

Del contrabajo no puedo decir mucho, no es santo de mi devoción; su belleza la encuentro en lo grupal y en el ensamble, no en lo individual. De esto último solo puedo decir que es divertido, mas sus melancolías nunca me convencieron, solo me parecieron interesantes.


Pero bueno, las cuerdas frotadas son así y por supuesto a diferentes alturas (me refiero con altura a que tan grave o agudo es el sonido). Como verás en la imagen anteriormente puesta el violín a la derecha es el más pequeño, le sigue la viola ligeramente más grande, el violonchelo ya mayor hasta llegar al contrabajo a la derecha, el más grande. El sonido va también así: del violín, el más agudo, hasta llegar al contrabajo, el más grave. Para escuchar esa diferencia y sus extensiones te remito a estos zeldas:

Violín

Viola

Violonchelo

Contrabajo

Con esas características, la serenata para cuerdas y encima del romanticismo es sinónimo de lo más bello del mundo en, generalmente, como media hora de música. Melodías preciosas, armonías deliciosas, el sonido más bello del mundo. Si a esto le agregamos Tchaikovsky y su natural genio para las melodías eternas y además algunas de las más bellas de la historia de la música, pues se entra en un viaje sin retorno.

Con cuatro movimientos, una forma sonata típica y clarísima, es fácil distinguir sus cuatro movimientos para escuchar a gusto en el orden que quieras luego de haberlos identificado. Los dos movimientos extremos típicamente de ritmo ágil (el primero y el cuarto) y dos movimientos medios, uno lento y el otro de ritmo ternario (ya sea un vals, un minueto, etc.).

Personalmente mis movimientos favoritos son el primero y el tercero (Elegía).

1. Pezzo in Forma di Sonatina


2. Vals


3. Elegía


4. Final (Tema Ruso)


viernes, 13 de enero de 2017

Alalauuu~ Brrrrr !!


 

El nacionalismo es el uso de elementos folclóricos en la música, así de simple marinero. Vale decir que, en Europa, la música clásica tal como se conoce se fue formando desde parte de la edad media y sobre todo el renacimiento con aportes e influencia de músicos de diferentes países, pero sobre todo de lugares como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y otros pocos. Con ligeras variaciones, (que si la escuela italiana, que si lo otro) las reglas básicas de la construcción músical todos las aceptaban y acataban si querían triunfar en el mundo semi-globalizado de la música de ese entonces. Naturalmente el folclore no se rige por esas reglas, sino que tiene su propias reglas de acuerdo al modo en que nació y creció en cada pueblo, lo que lleva a encontrar música (e instrumentos, pero ese es otro tema) bastante diferente de la docta que, al combinarse con la orquesta y la construcción musical de la música "seria", creaban productos diferentes, exóticos. En plena época de la música romántica, el nacionalismo musical fue el siguiente paso entre otros.

Por supuesto, a más alejado el lugar de origen más notoria será la diferencia de la música con respecto al núcleo europeo. Es diferente un Dvorak a un Chávez, y hablando de América, este es un ejemplo de nacionalismo como medio indispensable para crear. Se creo música al estilo europeo, por supuesto, y especialmente durante la colonización y en adelante (aunque con sus diferencias considerando que no necesariamente llegó todo el conocimiento teórico y que no se tenía acceso a todos los medios e instrumentos europeos además de otras cosas) pero el verdadero aporte al mundo estuvo precisamente en la propia América, la cosa era maravillar al mundo con esa música.


Finlandia - Jean Sibelius

Fan total del pichón que se come a la mosca en pleno vuelo en el 5:42 min.

Otra de esas obras que ya tocaba en mis primeritos años de violín gracias a mis rápidos avances técnicos. Fantásticos los metales en la fanfarria con la que empieza esta pieza.

En vez de escribir una parrafada, te remito a dos enlaces. En el primero tendrás una muy bonita introducción a quien fue Jean Sibelius. No es nada tedioso ni largo, léelo completo.

Enlace 1 ---> http://www.visitfinland.com/es/articulo/sibelius-finland-2/
Enlace 2 ---> https://alamusica.blogspot.pe/2013/09/la-historia-de-finlandia-de-sibelius.html

El segundo enlace trata ya de lo que de todos modos iba a tratar aquí. En todo caso de digo un poco: Finlandia es un poema sinfónico, una forma musical muy romántica que trata de describir no mediante la voz, ni la letra ni la narración sino mediante solo la música algo extramusical, mayormente escenas y personajes. Eso también lleva a que suela necesitar un programa para saber que significan las partes o que esta tratando de contar el compositor con la música. Este Finlandia por ejemplo es una obra con bastante transfondo político y social pero que en escencia te cuenta primero la opresión que sufre el pueblo mediante esas terribles notas como bramidos de trombones y tuba con la que empieza la obra, como un cuento de terror. Luego narra la lucha con las trompetas más o menos por el 3:33 min., donde sigue sonando el tema terrible de trombones pero las trompetas interrumpen cada tanto para demostrar la lucha entre ambos motivos. Ya luego en el 4:20 min. llega la victoria con el cambio de modo.

Esta pieza pertenece a una suite de 7 partes que Sibelius compuso para luchar contra la censura que impuso el Imperio Ruso a Finlandia, por eso la suite se llamaba Música para las celebraciones de la Prensa, y fue tan popular que Sibelius fue considerado héroe nacional. Hay anécdotas como el cambio de nombre constante que sufría esta pieza para que no se enteraran de su significado y no fuera censurada, pero esos son detalles que tienen que ver con el momento histórico que pasaba Finlandia en ese momento.

Bonus Track: 

El Heredero de Slythe-digo, Sibelius:

Cantus Arcticus - Einojuhani Rautavaara

3:38 min. *_*

No me puedo meter ese nombre en la mollera. Concierto para Pájaros y Orquesta, una pieza que consiste en una grabación hecha por el compositor en el círculo polar ártico del sonido de los pájaros. El que sea fanático que identifique todos los pájaros que cantan en la grabación. Por sus características la pieza es muy asequible y fácil de interpretar, solo tienes que poner a sonar la grabación de los pájaros en un amplificador y luego proceder la orquesta a tocar su parte. Por supuesto, siguiendo las indicaciones de la partitura, que si mal no recuerdo tenía una que otra trampilla.

Rautavaara ha muerto hace poco nomas, en Julio del año pasado, y yo ni enterado, así que toma su música si no la conocías. De hecho, el amigo topo fue el que me hizo conocer a este compositor.
Este compositor tiene un estilo de música muy interesante. En juventud quizo ser un vanguardista más, y luego se decanto por un estilo más romántico y medio místico, porque el romanticismo y la belleza nunca morirán, solo se alimentan de las cosas nuevas y/o raras para crecer más fuertes que nunca. Perdón, decía que este señor tiene música muy interesante plagada de disonancias pero que no estan ahí para intentar deconstruir la armonía y crear su propio cuento, no, sino que están ahí para crear un ambiente distinto, místico. Escucha por ejemplo este Concierto para Piano, que gracias a la partitura en el video se puede apreciar mucho, aunque es en sus sinfonías donde más me divierto.

Bonus 2: Que fríoooooooo !!!

Como dicen todos, en la música de Sibelius se puede casi ver y sentir la tundra, el frío y los escenarios finlandeses. También en Rautavaara, con esas disonancias que pueden ser como el frío tacto de la nieve en la piel.

Pedazo de concierto, por cierto.

Y para frío y piel, la melodía del concierto para violín. Escucha solo del 0:30 min. al 1:50 min. Esa melodía si que da frío, con brisa helada y todo. Si puedes escucha el concierto completo, no tiene desperdicio además que el violinista es un espectáculo, quizás algo exagerado, pero buehh. Espero lo disfrutes.

Brrrrrrrr !!!!







Bonus 3:


sábado, 31 de diciembre de 2016

Antes del 2017...

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... he caído en la desesperación, este mundo superficial me ha hecho caer en la desesperación, y justo ahora que se aproxima año nuevo con toda la bulla de la pirotécnia que no deja a uno relajarse para intentar dormir, algo que es lo que menos me está saliendo últimamente -el último año- (ya no puedo dormir bien, ya no siento la relajación antes del sueño, es solo echarse y esperar en un silencio "atronador" como en la gripe hasta que en algún momento del infinito aburrimiento sencillamente desaparezco para luego recuperar la conciencia al despertar). Pero no, no problemo, i will survive, yey, yey. De todos modos hoy he despertado mejor, aunque no haya dormido una shit anoche, "desperté" de mejor ánimo (decreciente para el final, con probabilidades de sopa); solo me jode haberme quedado sin tabaco.





Me quiero cortar la cabeza, estoy perdiendo contacto con aquella
sensación de paz total que sentí cuando niño sentado en un sillar viendo el cielo
nublado. Sensación que la música tanto y tan fácilmente me ha hecho sentir una y otra vez
especialmente con piezas tan coloridas como esta que además le agrega
el gusto especial que tienen los ambientes tipo castillo, la noche, una chimenea...

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Recuerdo haber visto esto en youtube con mejor calidad y mejores subs; le habrán
dado de baja los de yaoitube por cosas de copyright?



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sábado, 24 de diciembre de 2016

Almighty Christmas Tree






Bonus:



El Marte de Holst del final es lo que me llena... *sniff* maravilloso...


Repertoire


Es lo mejor que encontré. Me asombra que no haya buenas grabaciones de estas piezas.
La segunda la tengo especialmente en el kokoro ya que es de las primeras piezas
que toqué en ensamble musical con el violín a pesar de la técnica que manejaba
en esa época. Eso y que además tengo especial inclinación a ese tipo de sonido
armonía y melodías.


Sabes, aunque estoy hasta los hueviños de esta píeza debido a que no solo tengo que tocarla
cada año donde trabajo, sino que este año la hemos trabajado dos semanas completas ya que
se repetía el concierto, a pesar de eso... luego de pasada la experiencia y con el cielo nublado
vuelvo a sentir delicia y nostalgia por el sonido, orquestación y melodías de esta obra.
3:59 min., carajo, el de las campanillas no entró en el tempo correcto, otro más.
Nuestro percusionista nunca solucionó eso tampoco. No puedo evitar pensar en esa peli
Whiplash o como sea que compartían contactos y veía hasta en la sopa. 
No me hablen del calvo de mierda ese, que me lo como con cuchara. Otra historia más
que alimenta mi alergia a historias sobre música: escriben cada mierda!



All Hail Jeremy Soule !!







Bonus 2:

Recuerdo que había un programa de "Los top 10 animales en X cosa" o algo así en Animal Planet
donde mostraban los 10 animales más extremos en la realización de alguna función vital.
Uno de esos tops fue sobre madres extremas, y una de ellas era una araña que,
luego de llegar al borde de la muerte por inanición al cuidar de los huevos, se dejaba comer
por las crías recién nacidas. Si, creo que era así. Hermoso,
pero en el primer puesto había un animal marino cuyas crías se la comían desde el interior si mal
no recuerdo. Sublime.






Tras hurgar mucho en Kancolle, descubrí que la hermana de Kongou, Haruna (la que vez allí arriba)
es gloriosa, monumentalmente gloriosa.